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  • Japanese Minka—Homes Alive with Nature
    自然の中で生きている日本民家


    Japan Style – Hiragana Times September 2026 issue

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    Japanese Minka—Homes Alive with Nature

    自然しぜんなかきている日本民家にほんみんか


    In Western homes, rooms are divided according to their purpose: a living room, a dining room, a bedroom, a guest room. The apartments and houses built in Japanese cities today are basically the same. Looking only at these modern homes, Japanese housing already seems not so different from its Western counterpart.
    欧米おうべい住宅じゅうたくでは、リビングルームliving roomダイニングルームdining roomベッドルームbedroomゲストルームguest roomと、それぞれの目的もくてきわせて部屋へやけられています。現在げんざい日本にほん都市としマンションapartment一戸建いっこだても、基本的きほんてきにはおなじです。こうした現代げんだい住宅じゅうたくだけをれば、日本にほんまいは、すでに欧米おうべいのものと、それほどわらないようにえます。

    Modern vs Traditional Homes

    But beyond the cities, you encounter houses of a completely different kind: minka, traditional Japanese folk houses. In an old minka, a single large space is partitioned as needed by shōji and fusuma. Open them, and the rooms connect into one again, and the wind blows through the entire house.
    けれど、都市としはなれ、地方ちほうあしはこぶと、まったくことなるいえ、「民家みんか」に出合であいます。日本にほんふる民家みんかでは、ひとつのおおきな空間くうかんを、障子しょうじふすまによって必要ひつようおうじて仕切しきります。それらをければ、部屋へやふたたひとつにつながり、かぜいえじゅうをけます。

    Traditional Minka Interior

    Place a chabudai or individual dining trays there, set out the meal, and it becomes a dining room. Clear the meal away, arrange the cushions, set a single flower in a vase, and it becomes a guest room. Bring out the zaisu floor chairs, let the family lean back and relax as they please, and it becomes a living room. Then, when night falls and the futons are laid out, the same space turns into a bedroom.
    そこにちゃぶだいぜんき、食事しょくじならべれば、食堂しょくどうになります。食事しょくじかたづけ、座布団ざぶとんととのえ、はな一輪いちりんければ、客間きゃくまになります。座椅子ざいすし、家族かぞくおもおもいにもたれてくつろげば、居間いまになります。そしてよるになり、布団ふとんけば、おな空間くうかん寝室しんしつへとわります。

    Flexible Japanese Rooms

    A single space changes into different rooms according to the time of day—morning or night—the occasion, whether an ordinary day or a celebration, and the people who gather there, whether family or guests. In a Japanese house, the rooms do not determine how people live; rather, the space itself changes to suit the life of those who dwell there.
    ひとつの空間くうかんが、あさよる日常にちじょういわいの家族かぞく客人きゃくじんによって、ことなる部屋へやへと姿すがたえるのです。日本にほんいえでは、部屋へやひとらしをめるのではなく、ひといとなみにわせて、空間くうかんほう変化へんかします。

    Gifu Prefecture’s Shirakawa-gō and Toyama Prefecture’s Gokayama are home to gasshō-zukuri houses with enormous thatched roofs, which convey the life of the Japanese people to this day. Elsewhere too—in Nagano, Yamanashi, Tōhoku, Shikoku, Kyūshū, and across the Japanese archipelago—many minka handed down from before the Edo period still remain.
    岐阜県ぎふけん白川郷しらかわごう富山県とやまけん五箇山ごかやまには、そのような日本人にほんじんらしをいまつたえる、巨大きょだい茅葺かやぶ屋根やね合掌造がっしょうづくりのいえのこされています。そのほかにも、長野ながの山梨やまなし東北とうほく四国しこく九州きゅうしゅうなど、日本列島にほんれっとう各地かくちには、江戸時代以前えどじだいいぜんからがれてきた民家みんか数多かずおおのこされています。

    These are not merely buildings that have grown old. They carry a culture of the ie—the home that goes beyond the building itself—nurtured since the distant Jōmon period amid the nature of this archipelago and the lives of its people. Born from the wood, earth, bamboo, straw, grass, and stone of the land, the house, as the wind of that land passes freely through it, in time becomes a part of nature itself. And into the house soak the stories of the generations who lived and carried life onward there, layer upon layer.
    それらは、たんふるくなった建物たてものではありません。はるか縄文じょうもんむかしから、この列島れっとう自然しぜん人々ひとびといとなみのなかはぐくまれてきた、建物たてものえた「いえ」という文化ぶんかです。土地とちつちたけわらくさいしからまれたいえは、その土地とちかぜ自由じゆうなかで、やがて自然しぜん一部いちぶとなっていきます。そして、いえには、そこでらし、いのちをつないできた人々ひとびと物語ものがたりが、幾重いくえにもんでいきます。

    Using the materials of the land, gathering around a fire, living while feeling the shifts of nature—the wind, the light, the heat and the cold—at its root lies a way of thinking that continues from the Jōmon era: to live as one with nature. That thinking can still be seen throughout these minka.
    土地とちにある素材そざいもちい、かこんでひとつどい、かぜひかりあつさやさむさといった自然しぜんうつろいをかんじながららす――その根本こんぽんには、自然しぜん一体いったいとなってきる、縄文じょうもん時代じだいからつづ思想しそうがあります。その思想しそうは、こうした民家みんか随所ずいしょいまることができます。

    Living as one with nature

    The Wind and Ki That Move Through the House
    いえなかめぐかぜ

    In an age without air conditioners or ventilation fans, without refrigerators or running water, how a house was oriented, where the wind was let through, and how the fire, the water, the food, and the washing areas were arranged were matters of the utmost importance in sustaining daily life.
    エアコンair conditioner換気扇かんきせんも、冷蔵庫れいぞうこ水道すいどうもなかった時代じだいいえをどちらにけ、どこからかぜとおし、みずもの水回みずまわりをどのように配置はいちするかは、らしをささえるきわめて重要じゅうよう問題もんだいでした。

    Even today, many people take an interest in feng shui and try to bring the flow of ki within their homes into balance through the placement of furniture and belongings. But for the minka of old, the circulation of wind was no mere matter of luck or charm. If the wind did not pass through, smells settled in. If the smoke did not escape, the air grew hard to breathe. If water spoiled, if food rotted, sickness entered the house. The circulation of wind was, quite simply, a matter of the family’s life.
    現代げんだいでも、風水ふうすい関心かんしんち、家具かぐもの場所ばしょによっていえなかながれをととのえようとするひとすくなくありません。けれど、かつての民家みんかにとって、かぜめぐりは、縁起えんぎかつぎのはなしではありませんでした。かぜとおらなければ、においがこもる。けむりけなければ、いきまる。みずいたみ、ものくされば、やまいいえはいる。かぜめぐりは、そのまま家族かぞくいのち問題もんだいだったのです。

    Circulation of Wind

    And to bring this flow of wind into order was, at the same time, to bring into order the ki that moves through the house. This was nothing less than the face of a house—and it came to be called kasō. Indeed, when you step into an old minka that still stands today, you may feel a quiet sense of comfort—as though the air itself were somehow clearer and your mind naturally settled. That is not nostalgia. The wisdom cultivated through living in harmony with nature still breathes throughout the house.
    そして、このかぜながれをととのえることは、そのまま、いえなかめぐる「」をととのえることでもありました。つまりそれこそが、そのいえ表情ひょうじょう――「家相かそう」となりました。実際じっさいいまのこ古民家こみんかあしれると、どこか空気くうきみ、こころしずかにくような心地ここちよさをかんじることがあります。それは、なつかしさではありません。自然しぜんとともにらすためにつちかわれた知恵ちえが、家全体いえぜんたいに、いまいきづいているのです。

    Flow of Ki

    The Entrance That Divides Inside from Outside
    うちそとける玄関げんかん

    Entrance Divider

    To make the house a place where the heart can rest and one can live in peace, people valued, above all, keeping the inside of the house pure.
    いえこころやすまり、安心あんしんしてごせる場所ばしょにするために、人々ひとびとなによりも、いえなか清浄せいじょうたもつことを大切たいせつにしてきました。

    Pure House Interior

    Removing one’s shoes before entering a Japanese home is a widely known custom. In Japanese, to go inside a house is agaru—”to rise.” In English, one “enters” a house; in Japanese, one “rises” into it.
    日本にほんいえくつぐことは、ひろられた習慣しゅうかんです。日本語にほんごでは、いえなかはいることを、「いえがる」といます。英語えいごでは、いえに「はいる」という意味いみの enter が使つかわれますが、日本語にほんごでは「がる」のです。

    In a traditional Japanese house, even once you have crossed the doorway of the genkan—the entrance— you are not yet within the house. First there is the doma, an earthen-floored space you may enter with your shoes still on, and beyond it a step called the agari-kamachi. There you remove your footwear and rise up onto the floor.
    伝統的でんとうてき日本家屋にほんかおくでは、玄関げんかん戸口とぐちえても、そこはまだいえうちとはえません。まず、土足どそくのままはいることのできる土間どまがあり、そのさきに「がりかまち」とばれる段差だんさがあります。

    Agari-kamachi

    This step is not merely a difference in height. It serves the practical role of keeping earth and dust from reaching the inner house, and at the same time it is the house’s kekkai—a sacred boundary dividing the outside world from the pure interior where people rest their bodies.
    この段差だんさは、たんなる建築上けんちくじょう高低差こうていさではありません。つちほこりいえおくはいりにくくする実際的じっさいてき役割やくわりつと同時どうじに、そと世界せかいと、ひと身体からだやすめる清浄せいじょう内側うちがわとをける、いえ結界けっかいでもありました。

    Moreover, even before reaching this entrance, there are gates and hedges. Passing through the gate, crossing the garden, entering the entrance hall, removing one’s footwear and rising to the floor—from outside to inside, people move gradually deeper into the house, crossing one boundary after another.
    さらに、この玄関げんかんへたどりくまでにも、もん垣根かきねがあります。もんをくぐり、にわとおり、玄関げんかんはいり、履物はきものいでゆかがる。ひとそとからうちへ、いくつもの結界けっかいえながら、すこしずついえおくへとはいっていきます。

    This structure echoes that of a shrine. The torii gate is a boundary dividing the outer world from the sacred precinct where the deity dwells. At some shrines, one passes through many torii before reaching the main hall. Crossing the boundaries one by one, a person draws gradually away from the outside world, settles body and mind, and approaches the pure place.
    この構造こうぞうは、神社じんじゃにもつうじています。鳥居とりいは、神社じんじゃそと世界せかいと、かみさまがしずまる神域しんいきとをける結界けっかいです。神社じんじゃによっては、本殿ほんでんむかかうまでに何本なんぼんもの鳥居とりいをくぐります。ひと結界けっかいひとつずつえながら、そと世界せかいから次第しだいはなれ、心身しんしんととのえ、清浄せいじょう場所ばしょへとちかづいていくのです。

    The house is much the same. The gate, the garden, the genkan, the doma, and the agari-kamachi form a series of boundaries between outside and inside, guarding the sanctuary deep within the home.
    いえも、それとよくています。もんにわ玄関げんかん土間どまがりかまち――それぞれが、そとうちける段階的だんかいてき結界けっかいとなり、いえおくにある聖域せいいきまもっていたのです。

    House Boundaries

    The Shrine Within the House
    いえなかにある神社じんじゃ

    At the heart of that sanctuary stand the kamidana and the butsudan. These enshrine the deities believed to protect the land and household, as well as deceased family members and ancestors. Each morning, offering water and rice and quietly pressing one’s palms together—that sight was, in the households of old Japan, an utterly ordinary part of daily life.
    その聖域せいいき中心ちゅうしんには、神棚かみだな仏壇ぶつだんがあります。そこには、その土地とちいえまも神々かみがみ、そしてくなった家族かぞく祖先そせんまつられています。毎朝まいあさみずこめそなえ、しずかにわせる。その光景こうけいは、かつての日本にほん家庭かていでは、ごくたりまえ日常にちじょうでした。

    Kamidana and Butsudan

    To cleanse the house, to set out food, to settle one’s heart—and wait. The character for this, matsuru, “to enshrine,” is said to also hold the meaning “to wait.” This was itself the act of keeping the house ready, so that the gods and the ancestors could be welcomed at any time.
    いえきよめ、ものそなえ、こころととのえて、つ。この「まつる」というには、「つ」という意味いみふくまれているともいわれます。それは、かみさまや祖先そせんを、いつでもむかえられるようにしておく行為こういそのものでした。

    In other words, the Japanese house is not a place where people alone live. It was a place to welcome in the gods and the ancestors together. This is why the Japanese words “to protect the house”—ie wo mamoru—do not mean simply to protect a building. They carry within them the meaning of protecting the connection of life handed down from the ancestors, passing it on to children and grandchildren, and supporting the community of that land.
    つまり、日本にほんいえは、ひとだけがらす場所ばしょではありません。神々かみがみも、祖先そせんも、ともにむかれる場所ばしょだったのです。だからこそ、日本語にほんごの「いえまもる」という言葉ことばは、たん建物たてものまもることを意味いみしません。そこには、祖先そせんからがれてきたいのちのつながりをまもり、まごへとわたし、その土地とち共同体きょうどうたいささえていくという意味いみまでふくまれています。

    The five-storied pagoda of a Buddhist temple is built by stacking, from the ground up, earth, water, fire, wind, and sky—the five elements that form the universe. Each of the five carries a spiritual meaning as well. In the old Japanese language, just as 八重 is read yae and 九重 kokonoe, 五重—”five layers”—can be read ie. For the Japanese, the ie was a small universe, where heaven, earth, and the people between them are joined.
    仏教ぶっきょう寺院じいん五重塔ごじゅうのとうは、したから、すいふうくう――宇宙うちゅうをかたちづくるいつつの要素ようそげた建造物けんぞうぶつです。このいつつには、精神的せいしんてき意味いみかさねられています。大和言葉やまとことばでは、「八重やえ」をヤエ、「九重ここのえ」をココノエとむように、「五重いつえ」は「イエ」とめます。日本人にほんじんにとっての「イエ」とは、てんひとむすばれるちいさな宇宙うちゅうだったのです。

    Five-storied Pagoda

    Such ie gathered—sharing fields, sharing water, sharing festivals—and became the village. Villages, bound together, became the country. In Japanese, the word for “nation” is kokka—written “country” and “ie.” A kokka is one great ie, formed of many ie bound together. In its very origin, it differs from the Western “nation state,” which is joined by contract.
    そうした家々いえいえい、かち、みずかち、まつりをともにして「むら」となる。その村々むらむらむすばれて、「くに」となる。日本語にほんごでは、くにのことを「国家こっか」――「くに」の「いえ」ときます。国家こっかとは、家々いえいえ結束けっそくしてできた、ひとつのおおきないえ契約けいやくによってむすばれる西洋せいようの “nation state” とは、そのちをことにするものです。

    Without the ie, there is no self. Without the village, there is no self. Without the country, there is no self. For the Japanese, the ie was the very root of one’s being.
    いえがなければ、自分じぶん存在そんざいしない。むらがなければ、自分じぶん存在そんざいしない。くにがなければ、自分じぶん存在そんざいしない。「いえ」は、日本人にほんじんにとって、自分じぶんという存在そんざいそのものでした。

    A House Born from the Earth, Returning to the Earth
    大地だいちからまれ、大地だいちかえいえ

    In Kōbe, Hyōgo Prefecture, stands the Hakogi Residence, said to be the oldest surviving minka in Japan. Affectionately known as the “Hakogi Thousand-Year House,” records associated with the residence state that it was built in 806. However, based on its architectural style and surveys conducted when it was relocated, the oldest surviving main building is thought to date from around the fourteenth century. Even so, having survived for more than six hundred years, it remains one of the finest examples of the Japanese minka.
    兵庫県ひょうごけん神戸市こうべしには、現存げんそんする日本最古にほんさいこ民家みんかとされる「箱木家住宅はこぎけじゅうたく」があります。「箱木千年家はこぎせんねんや」のしたしまれるこのいえには、806ねん大同元年だいどうがんねん)にてられたという記録きろくのこされています。ただし、現在残げんざいのこもっとふる主屋おもやは、建築様式けんちくようしき移築時いちくじ調査ちょうさから、14世紀頃せいきごろてられたものとかんがえられています。それでも、六百年以上ろっぴゃくねんいじょうものときえてのこる、日本にほん民家みんか代表だいひょうする建物たてものであることにわりはありません。

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  • Japan: A Nation Built by Matsuri
    「まつり」で作られた国家、日本


    Japan Style – Hiragana Times August 2026 issue

    Listen to the Audio:

    Japan: A Nation Built By Matsuri

    「まつり」でつくられた国家こっか日本にほん


    The Matsuri That Governed A Nation | くにおさめた「まつり」

    When summer comes, you encounter matsuri all across the islands. Not only in the rural villages where old traditions linger. Even in the heart of Tokyo, fue and taiko ring out, spirited chants echo between the towers, and mikoshi surge into the great crossings. These are no fading remnants. They are living traditions, whose roots reach back into the distant past.
    なつになると、日本列島にほんれっとう各地かくちまつりに出合であいます。ふる伝統でんとうのこ地方ちほうむらだけではありません。首都しゅと東京とうきょうなかでさえ、ふえ太鼓たいこひびき、威勢いせいのいいごえが、ビルbuilding谷間たにまにこだまし、神輿みこしおおきな交差点こうさてんします。それは、えゆく名残なごりではありません。いまきつづける伝統でんとうであり、そのみなもとは、はるか太古たいこへとつながっています。

    Matsuri scene

    Visitors from abroad turn their cameras to the scene and ask: “What exactly is a matsuri?” “How long has it been going on?” Yet the Japanese themselves no longer even hold the question. For those born in Japan, the matsuri was always there, before they were old enough to wonder. Before they knew it, it was woven into the calendar; like an internal clock, their hearts quicken at the sound of the taiko when summer comes. The “why” never arises. And yet, somewhere within, they sense that it is no mere “event.”
    外国がいこくからおとずれたひとは、その光景こうけいカメラcameraけ、いかけます。「まつりとは、いったいなに?」「いつからつづいているの?」けれど日本人にほんじん自身じしんは、もはや、そのいすらっていません。日本にほんまれたものにとって、まつりは、物心ものごころつくまえからそこにありました。がつけば、一年いちねんカレンダーcalendarまれ、体内時計たいないどけいのように、なつれば太鼓たいこおとむね高鳴たかなります。そこに「なぜ」がかぶことはありません。それでいて、それがたんなる「イベントevent」ではないことは、こころのどこかでかんじています。

    In Japanese, to govern a nation is called matsurigoto—written with characters meaning “to govern,” yet rooted in the word matsuri. Long before democracy or capitalism, matsuri was the very system that governed regions and bound the nation together. Through matsuri, people were turned back toward the way they were meant to face, shared their prayers, and became “neighbors” once more.
    日本語にほんごでは、くにおさめることを「まつりごと」とびます。「政治せいじ」とは、「まつりごと」で「おさめる」こと。つまり、「まつり」は、民主主義みんしゅしゅぎ資本主義しほんしゅぎのはるか以前いぜんから、地域ちいきおさめ、くにをまとめてきた仕組しくみでした。まつりにより、人々ひとびと本来ほんらいくべきほうへとかえり、いのりをかちい、ふたたび「隣人りんじん」にもどります。

    Today, most nations run on democracy—choosing representatives by election, deciding their course by majority vote—and on capitalism, competing for prosperity in the market. As a result, the modern world breeds division and conflict. Welcoming the gods, binding people to people, making a region one—this article traces the true meaning held within matsuri.
    いま、おおくのくには、選挙せんきょ代表だいひょうえらび、多数決たすうけつみちめる民主主義みんしゅしゅぎや、市場しじょうゆたかさをきそ資本主義しほんしゅぎうごいています。その結果けっか現代げんだい世界せかいは、分断ぶんだん対立たいりつんでいます。かみむかえ、ひとひとむすび、地域ちいきをひとつにする——「まつり」にめられた、本当ほんとう意味いみをたどります。

    Matsuri celebration

    When Kami, Kimi, Omi, and Tami Become One|カミ・キミ・オミ・タミが、ひとつになる

    Shrine context

    Just how many matsuri are there in Japan? The best known are the “Three Great Matsuri of Japan”—the Gion Matsuri in Kyoto, the Tenjin Matsuri in Osaka, and the Kanda Matsuri in Tokyo. Each region, too, has its own “three great matsuri.” In Tōhoku: the Aomori Nebuta, the Akita Kantō, and the Sendai Tanabata. In Tokyo: the Kanda, the Sanja, and the Sannō. In Kyoto: the Gion, the Jidai, and the Aoi. And in every corner of the country are matsuri of striking character, each mirroring the temperament of its land—Tokushima’s Awa Odori, Osaka’s Danjiri, and more.
    日本にほんには、いったいどれだけのまつりがあるのでしょう。よくられているのは、「日本三大祭にほんさんだいまつり」とばれるみっつ——京都きょうと祇園祭ぎおんまつり大阪おおさか天神祭てんじんまつり東京とうきょう神田祭かんだまつりです。地方ちほうにも、それぞれの「三大祭さんだいまつり」があります。東北とうほくなら、青森あおもりねぶたまつり、秋田竿燈あきたかんとうまつり、仙台七夕せんだいたなばたまつり。東京とうきょうなら、神田祭かんだまつり三社祭さんじゃまつり山王祭さんのうまつり京都きょうとなら、祇園祭ぎおんまつり時代祭じだいまつり葵祭あおいまつり。さらに、徳島とくしま阿波踊あわおどり、大阪おおさかのだんじりまつりのように、土地とち気性きしょうをそのままうつした、おおきく個性的こせいてきまつりも各地かくちにあります。

    Add to these the matsuri of unnamed little villages, and the number is beyond anyone’s counting. From the great to the small, they are like countless power plants scattered across the Japanese islands. Each time summer returns, the matsuri of every region stir to life and generate energy. Each one beats like a heart, sending that energy coursing into every corner of the country. And so the islands pulse with countless matsuri, their beating swelling into a single surge, until the land becomes one great living body.
    そこに、名前なまえさえられていないちいさなむらまつりまでくわえれば、そのかずは、もうだれにもかぞえられません。おおきなまつりから、ちいさなまつりまで。それは、日本列島にほんれっとう全土ぜんど点在てんざいする、無数むすう発電所はつでんしょのようです。なつおとずれるたび、各地かくちまつりがうごきだし、エネルギーenergyします。それぞれのまつりが心臓しんぞうのようにみゃくち、そのエネルギーenergyくに隅々すみずみまでめぐらせていきます。そうして日本列島にほんれっとうは、無数むすうまつりで脈打みゃくうち、その鼓動こどうがうねりとなって、ひとつのおおきなからだになるのです。

    Matsuri energy

    Every matsuri has changed its form with region and era. Yet most are held with a jinja—a Shinto shrine—at their center. The jinja is the wellspring of Shinto. And the essence of Shinto lies in this: in mountains and rivers, in sea and wind, in sun and moon, the divine reveals itself in countless forms—the yaoyorozu no kami, the eight million gods. And through them, the heart turns toward the one source that lies beyond, toward kami itself.
    どのまつりも、地域ちいき時代じだいによってかたちえてきました。けれど、そのおおくは、神社じんじゃ中心ちゅうしんいとなまれています。神社じんじゃは、神道しんとうのよりどころ。その神道しんとう本質ほんしつは、やまかわうみかぜ太陽たいようつき宿やど神々かみがみ——八百万やおよろず神々かみがみとおして、そのおくにある生命せいめい根源こんげん、すなわち「カミ」へと、こころけることにあります。

    Nature and Shinto

    People surrendered themselves to the nature where kami dwells, sensing the way things are, revealed within it. How a human being ought to be; how one should set oneself right. Through nature, they kept asking after the will of kami. And there was one who received that divine will on behalf of all. This was the kimi. And there was one who gave that received will form within the real world of society. This was the omi. What all of it reached toward was the peace of the tami—the people, once called ōmitakara, “the great treasure.” This, precisely, was the matsurigoto of ancient Japan.
    「カミ」が宿やど自然しぜんゆだね、そこにあらわれることわりかんる。ひととしてのあるべき姿すがたみずからをどうととのえるべきか。自然しぜんとおして、「カミ」の意思いしいつづけます。その「神意しんい」を、代表だいひょうして存在そんざいがいました。それが「キミ」です。そして、られた神意しんいを、現実げんじつ社会しゃかいなかかたちにしていくものがいました。それが「オミ」です。そのいとなみがかうさきにあるのは、「大御宝おおみたから」とばれる「タミ」の安寧あんねい——これこそが、古代こだい日本にほんの「まつりごと」なのです。

    From kami to kimi, from kimi to omi—this flow of matsurigoto is at last tied together, within the daily life of the tami, as matsuri. Kimi, omi, and tami alike turn to face kami, offering prayer and gratitude. In that moment, kami, kimi, omi, and tami become one—in matsuri.
    「カミ(かみ)」から「キミ(きみ)」へ、「キミ(きみ)」から「オミ(おみ)」へ——その「まつりごと」のながれは、やがて「タミ(たみ)」のらしのなかで、「まつり」としてむすばれます。キミもオミもタミも、カミにい、いのり、感謝かんしゃささげる。そのとき、カミ・キミ・オミ・タミは、「まつり」でひとつになります。

    Matsuri participation

    Ten Thousand Years of Kimi|「キミ」がいた、一万年いちまんねん

    Today, it feels natural to read kimi (君) as the emperor. But in ages past, the kimi was not a single person. All across the Japanese islands were kimi—the chiefs who governed each community.
    「キミ(きみ)」は、いまでは、「天皇てんのう」とかさねてむのが自然しぜんでしょう。けれど、かつての「キミ」は、一人ひとりではありませんでした。日本列島にほんれっとう各地かくちに、それぞれの共同体きょうどうたいおさめるおさ、「キミ」がいたのです。

    Their presence reaches all the way back to the distant Jōmon age. At settlement sites of the Jōmon period (roughly 16,000 years ago to around the 4th century BCE), where people settled on the same land for thousands of years, archaeologists have found burials set apart from the rest—graves thought to belong to the chiefs. As the ages passed, that presence took visible form in the kofun, the great burial mounds: more than 160,000 of them, found across the land from Tōhoku in the north to Kyushu in the south. They are proof that kimi truly existed, in region after region. And the one who stood above all these kimi and bound the whole nation together was the ōkimi, the great kimi—who would become the emperor.
    その姿すがたは、はるか縄文じょうもんむかしにまでさかのぼります。おな土地とち何千年なんぜんねん定住ていじゅうした縄文時代じょうもんじだいやく1まん6000年前ねんまえ紀元前きげんぜん4世紀せいきごろ)の集落跡しゅうらくあとには、ほかとはあつかいのことなる、おさのものとおもわれる埋葬まいそうあと確認かくにんされています。やがて時代じだいくだると、その姿すがたは、きた東北とうほくからみなみ九州きゅうしゅうまで、各地かくち確認かくにんされている、16万基まんきえる古墳こふんとなってあらわれます。それは、土地土地とちどちに「キミ」がたしかにったことのあかしです。そして、その「キミ」たちのうえち、くに全体ぜんたいたばねたのが、「大君おおきみ」——のちの天皇てんのうでした。

    Ancient Kofun mound

    In Japanese, the character used for kimi is not only 君 but also 公—ōyake, “the public.” A kimi was one who existed not for watakushi, the private self, but for ōyake, the public good. That ancient sense still lives on, even now, within the words themselves.
    また、日本語にほんごで「キミ」にてられる漢字かんじは、「きみ」のほかに、「きみ」もあります。キミとは、わたくしのためではなく、おおやけのために存在そんざい。そうした古代こだいからの感覚かんかくが、いまも言葉ことばなかのこされているのです。

    Tracing this history and these ritual sites, we find that in Japan, for more than ten thousand years, society was built through matsuri—both governance and worship—an act that bound nature to people, people to people, and confirmed the path a community should take. In old Japan, politics and worship were one and the same. Japan, in other words, was a land of saisei itchi—the unity of worship and governance.
    こうした歴史れきし祭祀さいし遺跡いせきをたどると、日本にほんでは一万年以上いちまんねんいじょうまえから、自然しぜんひとむすび、ひとひとむすび、共同体きょうどうたいすすむべき方向ほうこうたしかめるいとなみ——「まつり(まつりごとまつり)」をつうじて、社会しゃかいきずかれてきたことがわかります。かつての日本にほんでは、政治せいじまつりはひとつであった。つまり、日本にほんは「祭政一致さいせいいっち」のくにだったのです。

    Historical governance

    How Matsurigoto Became Politics|「まつりごと」が「政治せいじ」になるまで

    Transition to Politics

    In this way, Japan was run by matsurigoto—the kimi, facing kami, entrusting the divine will they received to the omi, all to secure the peace of the tami. This matsurigoto was something utterly different from rule that bends people by force. The emperor at its center was not a “king” who ruled the land, but the symbol of the nation as a single family. He governed not by force, but by prayer—that is, by the power of matsuri. The emperor comes to know his realm to its very ends: the lay of each land, the lives of the people, their joys and their sorrows. To know is to care; to care is to pray. And so there endured in Japan a society found nowhere else in the world—a society that held the emperor at its heart.
    このように、日本にほんでは、「カミ(かみ)」にう「キミ(きみ)」が、った神意しんいを「オミ(おみ)」にたくし、「タミ(たみ)」の安寧あんねいをはかる「まつりごと」で運営うんえいされてきました。その「まつりごと」は、ちからひとしたがえる支配しはいとは、まるでちがうものです。中心ちゅうしん天皇てんのうは、くに支配しはいする「おう」ではなく、国家こっかというひとつの「いえ」を象徴しょうちょうする存在そんざいです。ちからで「おさめる」のではなく、いのり——すなわち、まつりのちからおさめるのです。天皇てんのうは、くに隅々すみずみまでをくします。土地とちのありさま、人々ひとびとらし、そのよろこびも、いたみも。れば、あんじずにはいられない。あんじれば、いのらずにはいられない。こうして、日本にほんには世界せかいれいのない、天皇てんのういただ社会しゃかいながつづきました。

    The Flow of Matsurigoto / 「まつりごと」のなが

    This began to change with the rise of the warrior class in the Kamakura period (1185–1333). Real political power slipped, little by little, from the hands of the emperor and the nobility into those of the warriors. That current ran on through the Muromachi period and into the Edo period (1603–1868)—nearly seven hundred years in all.
    その姿すがたわりはじめるのは、武家ぶけ台頭たいとうする鎌倉時代かまくらじだい(1185ねん〜1333ねん)です。政治せいじ実権じっけんは、すこしずつ天皇てんのう貴族きぞくはなれ、武士ぶしへとうつっていきます。そのながれは室町むろまちをへて、江戸時代えどじだい(1603ねん〜1868ねん)まで——七百年ななひゃくねんちかくつづきました。

    MINAMOTO no Yoritomo

    MINAMOTO no Yoritomo
    ASHIKAGA Takauji

    ASHIKAGA Takauji
    TOKUGAWA Ieyasu

    TOKUGAWA Ieyasu

    Yet the shoguns who held that power never cast the emperor aside. On the contrary, the very title they took—seii taishōgun, “great general”—was one granted by the emperor himself. The warriors held power in their hands, yet sought the ground of their legitimacy in the authority of the throne.
    けれど、実権じっけんにぎった将軍しょうぐんたちは、天皇てんのうをないがしろにはしませんでした。むしろ、かれらが名乗なのった「征夷大将軍せいいたいしょうぐん」という地位ちいそのものが、天皇てんのうからさずけられるものだったのです。武士ぶしちから権力けんりょく)をにぎりながら、その正統性せいとうせいりどころを、天皇てんのう権威けんいもとめました。

    Shoguns

    Power to the warriors, authority to the emperor. The two stood apart, yet remained together. This form, unique to Japan, was not the work of any one person’s bold design. The matsurigoto layered up over more than ten thousand years had, like an unshakable boulder, gradually become the very shape of the nation.
    権力けんりょく武家ぶけへ、権威けんい天皇てんのうへ。ふたつがかれながら、ともる。この日本にほん独特どくとくのかたちは、だれかの英断えいだんまれたものではありません。一万年いちまんねんえてかさねられてきた「まつりごと」が、ゆるがぬいわおのように、くにのかたちとなっていったのです。

    Through the warrior ages of Kamakura, Muromachi, and Edo, the ancient ideal of saisei itchi—the unity of worship and governance—gradually receded into the background. Then came the moment it was called back to the center of the nation: the Meiji Restoration.
    鎌倉かまくら室町むろまち江戸えど武家ぶけつづくうちに、古代こだい以来いらい祭政一致さいせいいっち理念りねんは、しだいに背景はいけい退しりぞいていきました。それが、ふたたびくに中心ちゅうしんへともどされるときます。明治維新めいじいしんです。

    Newly opened to the world, Japan found itself face to face with the Western powers. Those nations bound their peoples together around a single faith, Christianity—and the leaders of Meiji were keenly aware of it. And so Japan raised the banner of “imperial restoration,” envisioning a new image of the nation, unified beneath the emperor.
    開国かいこくした日本にほんは、列強れっきょううことになりました。西洋諸国せいようしょこくが、キリスト教Christianityというひとつの信仰しんこうじく国民こくみんたばねている——その姿すがたを、明治めいじ指導者しどうしゃたちはつよ意識いしきします。そこで日本にほんは「王政復古おうせいふっこ」をかかげ、天皇てんのうのもとにくにひとつにまとめる、あたらしい国家像こっかぞうえがきました。

    The spiritual pillar they set at its core was Shinto. Shrines were designated as rites of the state, and a Shinto centered on the emperor—the system later called State Shinto—was steadily built up. That ancient vision—in which kami, kimi, omi, and tami became one in pursuit of the nation’s peace and flourishing—was reborn in a new form, clothed in the dress of a modern state.
    その精神的せいしんてき支柱しちゅうえたのが、神道しんとうです。神社じんじゃ国家こっか祭祀さいしさだめ、天皇てんのう中心ちゅうしんとする神道しんとう——のちに「国家神道こっかしんとう」とばれる体制たいせいきずかれていきます。かみきみおみたみ一体いったいとなってくに安寧あんねい発展はってんをめざす、あの古代こだい以来いらい思想しそうが、近代国家きんだいこっかよそおいをまとい、あらたな姿すがたよみがえったのです。

    State Shinto era

    This became the centripetal force for a Japan racing to modernize. From the Meiji era on, under a spiritual unity centered on the emperor, Japan climbed toward modern nationhood at astonishing speed.
    それは近代化きんだいかいそ日本にほん求心力きゅうしんりょくとなりました。明治めいじ以降いこう日本にほん天皇てんのう中心ちゅうしんとする精神的せいしんてき統合とうごうのもとで、おどろくべきはやさで近代国家きんだいこっかへとがっていきます。

    Modernization era

    But the force that had bound the nation together became, just as it was, a force for war. Japan won through the Sino-Japanese and Russo-Japanese Wars and rose into the ranks of the great powers. Then came two world wars—and then, defeat. State Shinto, which had bound Japan into one, was dismantled after the war by the hands of GHQ. State and Shinto were severed, and Japan set out on the path of “separation of religion and state”—a separation, one might say, of worship and governance.
    しかし、くにをまとめあげたそのちからは、そのままたたかちからにもなりました。日本にほんは、日清にっしん日露にちろ戦争せんそうき、列強れっきょう一角いっかくへとがります。やがて、二度にど世界大戦せかいたいせんをへて、そして、敗戦はいせん日本にほんひとつにたばねてきた国家神道こっかしんとうは、戦後せんご、GHQの解体かいたいされます。国家こっか神道しんとうはなされ、日本にほんは「政教分離せいきょうぶんり」——いわば「祭政分離さいせいぶんり」のみちあゆむことになりました。

    Post-war

    That was the moment matsurigoto became mere “politics.” Even after, the emperor goes on knowing his realm to its very ends, praying for the people. But in the world of politics, run by human calculation, one finds almost no trace of the old matsurigoto. The “prayers” of politicians have become prayers for nothing but their own election.
    それは、「まつりごと」が、「政治せいじポリティクスpolitics)」になった瞬間しゅんかんでした。それ以降いこうも、天皇てんのうくに隅々すみずみまでをり、国民こくみんのためにいのりつづけています。けれど、人間にんげんあたまうごかす政治せいじ世界せかいに、かつての「まつりごと」の面影おもかげることは、まずありません。政治家せいじかたちの「いのり」は、みずからの当選とうせんねがうものばかりとなりました。

    And yet—in the world of the tami, matsuri remained. Through the age of saisei itchi, the age of the warriors, the age of the modern state, and now, in this age of separation between religion and state. The people never let go of matsuri. Or perhaps it would be truer to say: the kami dwelling within matsuri never let go of the tami.
    けれど——タミの世界せかいに、「まつり」はのこりました。祭政一致さいせいいっち時代じだいも、武家ぶけ時代じだいも、近代国家きんだいこっか時代じだいも、そして政教分離せいきょうぶんりとなったいまも。人々ひとびとは、まつりを手放てばなさなかったのです。いや、まつりに宿やどったカミが、タミを手放てばなさなかった、とうべきかもしれません。

    Matsuri survives

    Matsurigoto Vanished, the Matsuri Remained|「まつりごと」はえ、「まつり」はのこった

    Matsuri remains

    Today, the “separation of religion and state” is spoken of as a matter of course. But its origin lies in Europe. Once, there was a Roman Empire grown too vast. Across its sprawling territory, countless peoples jostled together, and civil strife went on without end. It was then that the emperor turned his eye to Christianity. Not by force of arms, nor by law, but by a single faith—only so could the empire be bound together. And so the emperor set Christianity as the axis on which Rome would turn.
    いま、「政教分離せいきょうぶんり」は、当然とうぜんのことのようにかたられます。けれど、その原点げんてんは、ヨーロッパEuropeにあります。かつて、巨大きょだいになりすぎたローマRome帝国ていこく広大こうだい領土りょうどに、無数むすう民族みんぞくがひしめき、内乱ないらんつづいていました。そんなとき皇帝こうていをとめたのが、キリスト教Christianityでした。武力ぶりょくほうでなく、ひとつの信仰しんこうでこそ帝国ていこくたばねられる。そうかんがえた皇帝こうていは、キリスト教Christianityを、ローマRomeべるじくえました。

    But when a monotheism that proclaims the “one true teaching” joins with the power of the state—it runs out of control. Because it allows only one, any different thought becomes “heresy,” to be judged and condemned. Witch hunts and burnings at the stake spread; Galileo, who held that the earth moves, was silenced. What awaited, where faith and power became one, was a history of persecution. “Religion and state must be kept apart.” Out of that trauma, the “separation of religion and state” was born.
    けれど、「唯一ゆいいつただしいおしえ」をかかげる一神教いっしんきょうが、国家こっかちからむすびついたとき——それは暴走ぼうそうします。ひとつしかみとめないからこそ、ちがかんがえは「異端いたん」となり、さばかれました。魔女狩まじょがりやあぶりが横行おうこうし、地動説ちどうせつとなえたガリレオGalileo弾圧だんあつされます。信仰しんこう権力けんりょくひとつになったさきっていたのは、迫害はくがい歴史れきしでした。「国家こっか宗教しゅうきょうはなすべきだ」。「政教分離せいきょうぶんり」は、そうしたトラウマtraumaからまれました。

    Western influence

    Japan’s Shinto stands at the opposite pole. Kami is the source of the universe, the source of life. In mountains and rivers, in trees and stones, and in people too—in all things, that source dwells. Through nature, through one another, we come to meet kami. In every existence, kami is present. And so, for Shinto, there is no “foreign element” to be cast out—none, from the very beginning. To accept all, and to make harmony: that is Japan’s Shinto, and what puts it into practice is matsuri.
    日本にほん神道しんとうは、その対極たいきょくにあります。カミとは、宇宙うちゅうの、そして生命せいめい根源こんげんです。やまにもかわにも、にもいしにも、そしてひとにも——あらゆるものに、その根源こんげん宿やどっています。わたしたちは、自然しぜんを、ひととおして、カミに出会であうのです。すべての存在そんざいに、カミがる。だから神道しんとうには、排除はいじょすべき「異物いぶつ」など、はじめからありません。すべてをれ、をつくる。それが、日本にほん神道しんとうであり、それを実践じっせんするのが「まつり」です。

    Shinto harmony

    Looking back over Japan’s history, the age of saisei itchi—when worship and governance were bound inseparably together—was by far the longer. Its traces have not vanished even now. In Japan, the prime minister is appointed by the emperor, and the ministers receive his attestation. Governance and worship, in altered form, still quietly stand side by side. The same can be seen in the United States, where the president is sworn into office with a hand upon the Bible.
    日本にほん歴史れきしり返かえれば、祭祀さいし統治とうちかちがたくむすびついていた「祭政一致さいせいいっち」の時代じだいほうが、はるかにながかったのです。その名残なごりは、いまえていません。日本にほんでは、総理大臣そうりだいじん天皇てんのう任命にんめいされ、大臣だいじんたちは天皇てんのう認証にんしょうけます。まつりごとまつは、かたちをえて、いましずかにっているのです。これは、聖書せいしょいて宣誓せんせいするアメリカAmerica大統領就任式だいとうりょうしゅうにんしきでもみられます。

    Oaths and traditions

    Matsurigoto: the work of building a nation where heaven, earth, and humankind are in harmony. The divine will flowed from kami to kimi, from kimi to omi, and on to tami. Yet that matsurigoto has, by now, become an archaic word.
    てんひととがするくにをつくるための「まつりごと」。神意しんいは、カミからキミへ、キミからオミへ、そしてタミへとながれていきました。けれど、その「まつりごと」は、いまや古語こごとなりました。

    But matsuri is still alive. If we meet it not as a mere “event,” but reach once more for what lies within it—then the spirit of matsurigoto will surely awaken again, within us. The soul of matsuri, which for over ten thousand years has shaped this land and the hearts of its people, returns once more this year.
    でも、「まつり」は、いまきています。それをたんなるイベントeventとしてではなく、そのおくにあるものと、もう一度いちどつながれば——「まつりごと」の精神せいしんが、わたしたちのなかで、ふたたびますはずです。一万年いちまんねんえて、このくに人々ひとびとこころをつくってきた「まつり」のたましいが、今年ことしもまた、かえってきます。

    Matsuri governance 2

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  • Koshien — Where Baseball Became “Yakyu”
    甲子園 —— ベースボールが「野球」になった場所

    Listen to the Audio:

    Koshien — Where Baseball Became “Yakyu”

    甲子園こうしえん —— ベースボールbaseballが「野球やきゅう」になった場所ばしょ


    Born in America, baseball crossed the ocean to Japan, where it was transformed into “Yakyu.” It evolved into a unique culture, layered not only with physical skills but with respect, unyielding effort, and compassion for one’s teammates. As a symbol of this evolution, there is a stage that has been giving birth to stories for over a century. That stage is “Koshien.”
    アメリカAmerica誕生たんじょうしたベースボールbaseballは、日本にほんに渡り「野球やきゅう」となりました。技術ぎじゅつだけでなく、れい努力どりょく仲間なかまおもこころ重ねかさねられ、独自どくじ文化ぶんかへと育ってそだっていきました。その象徴しょうちょうとして、100年以上100ねんいじょうにわたり物語ものがたりつづけてきた舞台ぶたいがあります。それが「甲子園こうしえん」です。

    The “Apparatus” That Made Japanese Baseball the Best in the World | 日本野球にほんやきゅう世界一せかいいちにした「装置そうち

    In recent years, Japanese players thriving in Major League Baseball have garnered global attention. Shohei Ohtani, in particular, continues to rewrite the very conventions of the sport as a “two-way” player—excelling as both a pitcher and a hitter. But why are Japanese players so highly valued in America, the birthplace of baseball? Where were their athleticism and skills nurtured, and by what spirit were they guided?
    近年きんねんアメリカAmericaメジャーリーグMajor LeaguesMajor League Baseball活躍かつやくする日本人選手にほんじんせんしゅが、世界せかい注目ちゅうもくあつめています。中でも大谷翔平おおたにしょうへいは、投手とうしゅ打者だしゃ両立りょうりつする「二刀流にとうりゅう」で、野球やきゅう常識じょうしきそのものを塗り替えつづけています。では、なぜ日本にほん選手せんしゅたちは、野球やきゅう本場ほんばアメリカAmericaで、これほどまでにたか評価ひょうかされるのでしょうか。彼らの身体能力しんたいのうりょく技術ぎじゅつは、どこでそだまれ、どのような精神性せいしんせいみちびかれてきたのでしょうか。

    Of course, it goes without saying that their exceptional individual effort and talent are what yield these results. Yet, the force that has underpinned that effort and driven players as a clear, definitive goal is Koshien. It is the stage dreamed of by everyone, from elementary school children just starting the game to high schoolers aiming to turn pro. When people hear “Koshien,” they envision the stadium; and to say “I played at Koshien” signifies that one has competed in the National High School Baseball Championship.
    もちろん、彼ら一人ひとりひとりの並外れたなみはずれた努力どりょく才能さいのうが、結果けっかんでいることは言うまでもありません。その努力どりょくささえ、明確めいかく目標もくひょうとして選手せんしゅたちにモチベーションmotivationあたえてきた存在そんざいが、「甲子園こうしえん」です。野球やきゅうはじめたばかりの小まなから、プロproを目指す高校生こうこうせいまで、誰もが夢見るゆめみる舞台ぶたい。「甲子園こうしえん」とけば誰もが野球場やきゅうじょう思いおもい浮かべ、「甲子園こうしえんに出た」と言えば、全国高等学校野球選手権大会ぜんこくこうとうがっこうやきゅうせんしゅけんたいかい出場しゅつじょうしたことを意味いみします。

    In this tournament, where young ballplayers clash with all their might aiming for the summit of approximately 3,400 schools nationwide, about 900,000 spectators pack the stands each year, while tens of millions watch on television. This is not merely a venue for competition; it is a place where the values of Japanese Baseball are condensed.
    全国およそぜんこくおよそ3,700校の頂点ちょうてんを目指し、球児きゅうじたちが全ちからをぶつけ合うこの大会たいかいには、毎年まいとしおよそ60万人まんにん観客かんきゃくが詰めかけ、テレビtelevisionまえには数千万人すうせんまんにんの視線が注がれます。ここは単なる競技のではありません。日本野球にほんやきゅう価値観かちかん凝縮ぎょうしゅくされた所なのです。

    Shohei Ohtani stood on this “Koshien” stage as a member of Hanamaki Higashi High School, representing Iwate Prefecture. Ichiro stood there as a player for Aikodai Meiden High School, representing Aichi Prefecture. Many of the Japanese players currently starring in the Major Leagues aimed for “Koshien” during their high school days, and a great number of them actually experienced that stage.
    大谷翔平おおたにしょうへいは、岩手県代表いわてけんだいひょう花巻東高校はなまきひがしこうこう一員いちいんとして、この「甲子園こうしえん」の舞台ぶたいちました。イチローIchiroは、愛知県代表あいちけんだいひょう愛工大名電高校あいこうだいめいでんこうこう選手せんしゅとして。現在げんざいメジャーリーグMajor Leagues活躍かつやくする日本人選手にほんじんせんしゅ多くおおくが、高校時代こうこうじだいに「甲子園こうしえん」を目指し、その多くおおくが実際にその舞台ぶたい経験けいけんしています。

    “Koshien,” where the passion of millions of Japanese people reaches a fever pitch and where their collective gaze and spirit collide, is the very apparatus that has led Japanese Baseball to the top of the world. What did Japanese players, including today’s Major Leaguers, experience at “Koshien”? What did they etch into their souls? Let us embark on a journey to trace these origins.
    多くのおおくの日本人にほんじん熱狂ねっきょうし、その眼差しまなざし精神せいしんがぶつかり合う「甲子園こうしえん」は、日本野球にほんやきゅう世界一せかいいちへとみちびいてきた装置そうちです。日本人にほんじんメジャーリーガーMajor Leaguersをはじめとする日本にほん野球選手やきゅうせんしゅたちは、この「甲子園こうしえん」で何を経験けいけんし、何を刻み込きざみこんできたのか。その源流げんりゅうを辿るたびに出てみましょう。

    Koshien: A Stadium Born for High School Baseball | 甲子園こうしえん——高校野球こうこうやきゅうのためにまれた球場きゅうじょう

    This year, on March 19th, “Spring Koshien”—the 98th National High School Baseball Invitational Tournament—will open. Thirty-two schools selected from across the country will participate. In the summer, “Summer Koshien” will be held, where 49 schools that won through the qualifiers will clash. Outside of the high school baseball period, it is used as the home field for the local professional team, the Hanshin Tigers. However, this “Koshien” has a history of being built originally for high school baseball.
    今年ことしも3がつ19にち、「はる甲子園こうしえん」こと第98回選抜高等学校野球大会だい98かいせんばつこうとうがっこうやきゅうたいかいが開幕します。全国からぜんこくからえらばれた32校が出場しゅつじょうなつには予選よせんを勝ち上がった49校が激突する「なつ甲子園こうしえん」がおこなわれます。高校野球こうこうやきゅうの期間以外は、地元球団じもときゅうだん阪神はんしんタイガースTigersの本拠地として使つか用されています。しかし、この甲子園こうしえんは、もともと高校野球こうこうやきゅうのために建設けんせつされたという歴史れきしがあります。

    In 1915, the first National Middle School Baseball Championship (currently the National High School Baseball Championship) was held at Toyonaka Stadium in Osaka. There were only 73 participating schools. However, its popularity skyrocketed after that, and Toyonaka Stadium could no longer accommodate the spectators. That is why Koshien Stadium was constructed. The initial capacity was approximately 50,000. It was an unprecedented scale for a high school tournament.
    1915ねんだい1回目かいめ全国中等学校優勝野球大会ぜんこくちゅうとうがっこうゆうしょうやきゅうたいかい現在げんざい全国高等学校野球選手権大会ぜんこくこうとうがっこうやきゅうせんしゅけんたいかい)は、大阪おおさか・豊中球場きゅうじょうで開催されました。参加校さんかこうは、わずか73校でした。しかしそのあと人気にんき急騰きゅうとうし、豊中球場きゅうじょうでは観客かんきゃく収容しゅうようしきれなくなりました。そこで建設けんせつされたのが、甲子園球場こうしえんきゅうじょうです。収容人数しゅうようにんずう当初とうしょやく5万人まんにん高校生こうこうせい大会たいかいとしては破格はかく規模きぼでした。

    Koshien Stadium was completed in 1924 (the 13th year of the Taisho era), the year of “Kinoene” (also read as “Koshi”). This is the origin of the name “Koshien.” “Koshi” corresponds to the first combination of the ten stems and twelve branches, signifying the “beginning” of a 60-year cycle. 100 years since then—Japanese Baseball has won the World Baseball Classic (WBC) three times and continues to develop even now.
    甲子園球場こうしえんきゅうじょう完成かんせいしたのは1924ねん大正たいしょう13ねんの「甲子きのえね(きのえね)」のねんです。これが「甲子園こうしえん」という名称めいしょう由来ゆらいです。「甲子きのえね」は、十干十二支じっかんじゅうにしの組み合わせのだい1番目ばんめにあたり、60年周期ねんしゅうきの「始まりはじまり」を意味いみします。それから100ねん——日本にほん野球やきゅうは、ワールド・ベースボール・クラシックWorld Baseball Classic(WBC)で3度の優勝ゆうしょうを果たし、いまもなお発展はってんつづけています。

    The Lifelong Title of “Koshien Ballplayer” | 「甲子園球児こうしえんきゅうじ」という一生いっしょう肩書かたが

    After that, newspaper companies hosted the tournament and supported its development. In 1927, Japan’s first live radio sports broadcast was conducted, and the excitement of “Koshien” began to reach the entire country. Various dramas are born at “Koshien,” both now and in the past. For example, in 1931, when Japan and Taiwan were one country, Kagi Agriculture and Forestry School (representing Taiwan) became the runner-up. It was a mixed team of Japanese, Indigenous Taiwanese, and Han Chinese. “Koshien” was also a stage that transcended ethnicity.
    そのあと新聞社しんぶんしゃ大会たいかい主催しゅさいし、発展はってんあと押ししました。1927ねんには日本初にほんはつスポーツsports実況じっきょうラジオradio中継ちゅうけいおこなわれ、「甲子園こうしえん」の熱狂ねっきょう全国にぜんこくにとどくようになりました。「甲子園こうしえん」では、いまも昔も様々なドラマdramaまれます。例えば、日本にほん台湾たいわん一つひとつの国だった1931ねんには、台湾代表たいわんだいひょう嘉義農林学校かぎのうりんがっこう準優勝じゅんゆうしょうを果たしました。日本人にほんじん台湾原住民たいわんげんじゅうみん漢民族かんみんぞくの混成チームteam。「甲子園こうしえん」は、民族みんぞくを超えた舞台ぶたいでもあったのです。

    The number of participating schools also continued to increase. It went from 73 schools in 1915 to a peak of 4,163 schools in 2003. Currently, it has decreased to about 3,400 schools due to the impact of the declining birthrate, but it is still a huge number. Even looking across the world, it is rare to find a country where a high school sports tournament attracts this much national attention.
    参加校数さんかこうすうも増えつづけました。1915ねんの73校から、2003ねんには4,163校のピークpeakに。現在げんざいは少子化の影響でやく3,700校に減少していますが、それでも巨大な数字です。世界せかい渡しても、高校生こうこうせいスポーツsports大会たいかいがこれほど国民的こくみんてきな関こころあつめる国は珍しいめずらしいでしょう。

    During the period of Spring and Summer “Koshien,” all of Japan pays attention to this tournament. All games are broadcast live on NHK. At companies and schools, the progress of the games becomes a topic of conversation, and when it is a match of a local representative, the entire region is wrapped in a “cheering mode.” In the “Alps Stand,” each school’s brass band performs cheering songs while soaked in sweat. Cheering squads raise their voices for hours under the scorching sun. This, too, is a scene of “Koshien.”
    はるなつの「甲子園こうしえん」期間中、日本中にほんじゅうがこの大会たいかい注目ちゅうもくします。試合しあいはNHKで全試合生中継ぜんしあいなまちゅうけい会社かいしゃ学校がっこうでも経過けいか話題わだいになり、地元代表じもとだいひょう試合しあいとなれば、地域全体ちいきぜんたい応援おうえんモードmodeに包まれます。アルプススタンドAlps Standでは、各校のブラスバンドbrass bandあせだくで応援曲おうえんきょくを演奏。炎天下えんてんかで何時間もこえを張り上げる応援団おうえんだん。それもまた、「甲子園こうしえん」の風景です。

    The background of having “played at Koshien” holds significant meaning in one’s later life. It is even said to have value greater than passing the University of Tokyo. Even if one does not proceed to the pros, the title of “Koshien ballplayer” is a lifelong asset.
    甲子園こうしえんに出た」という経歴けいれきは、そのあとひとで大きな意味いみちます。東京大学とうきょうだいがくに合格すること以上の価値かちがあるとさえ言われます。たとえプロproすすまなくても、「甲子園球児こうしえんきゅうじ」という肩きは一生の財産いっしょうのざいさんなのです。

    “Yakyu-do”—A Spiritual Culture Beyond Baseball | 「野球道やきゅうどう」——ベースボールbaseballえた精神文化せいしんぶんか

    Seeing Japanese high school baseball, people from overseas are surprised. Why do high school students play baseball so seriously and so ritualistically? Why do they have shaved heads? Why do they bow to the ground? Why do defeated teams take soil home? Why do they frequently use “sacrifice bunts,” where they voluntarily get out? That appearance is already a different sport from “baseball.” It begins with respect and ends with respect—like Kendo. That is the reason it is called “Yakyu-do” (The Way of Baseball).
    日本にほん高校野球こうこうやきゅうて、海外かいがいひとおどろきます。なぜ高校生こうこうせいがあれほど真剣しんけんに、あれほど儀式的ぎしきてき野球やきゅうをするのか。なぜ坊主頭ぼうずあたまなのか。なぜグラウンドground一礼いちれいするのか。なぜ敗れたやぶれたチームteamつち持ち帰もちかえるのか。なぜ自らアウトoutになる「犠牲ぎせいバントbunt」を多用たようするのか。その姿は、もはやベースボールbaseballとはべつスポーツsportsれい始まりはじまりれいに終わる——剣道けんどうのように。それが「野球道やきゅうどう」と言われる所以ゆえんです。

    However, a sports culture similar to this exists in the West, too. It is rugby in 19th-century England. Rugby is said to be a “sport that teaches self-sacrifice.” In 1828, Thomas Arnold became the headmaster of Rugby School, and under the philosophy of “Muscular Christianity,” he promoted character education through sports.
    しかし、西洋せいようにもこれに通じるつうじるスポーツsports文化ぶんか存在そんざいします。19世紀せいきイギリスEnglandラグビーrugbyです。ラグビーrugbyは「自己犠牲じこぎせいおしえるスポーツsports」と言われます。1828ねんトマス・アーノルドThomas Arnoldラグビーrugby校の校長こうちょう就任しゅうにんし、「Muscular Christianity(筋肉的キリスト教Christianity)」という思想しそうのもと、スポーツsportsを通じた人格教育じんかくきょういくを推すすしました。

    The purpose was to cultivate this spirit—”One for all, All for one.” Japan’s “Yakyu-do” can be understood in parallel with this. England has connected the “spirit of Chivalry” to the modern age through rugby, while Japan has connected the “spirit of Bushido” through baseball.
    「One for all, All for one(一人ひとりみなのために、みな一人ひとりのために)」——この精神せいしん培うつちかうことが目的もくてきでした。日本にほん野球道やきゅうどうは、これと並べて理解りかいできます。イギリスEnglandラグビーrugbyを通じて「騎士道的精神きしどうてきせいしん」、日本にほん野球やきゅうを通じて「武士道的精神ぶしどうてきせいしん」を現代げんだいつないできたのです。

    The Evangelists of “Baseball” | 「野球やきゅう」の伝道者でんどうしゃたち

    Behind the introduction of baseball to Japan lies the Meiji Restoration. In 1868, Japan ended the national isolation that had lasted for over 260 years and steered toward rapid modernization to catch up with Western powers. In that context, the ones who played an important role were experts called “Oyatoi Gaikokujin” (hired foreigners), whom the Meiji government invited to promote the modernization of the nation.
    日本にほん野球やきゅうつたわった背景はいけいには、明治維新めいじいしんがあります。1868ねん日本にほんは260年以上ねんいじょうつづいた鎖国さこく終えおえ西洋列強せいようれっきょう追いつくおいつくため、急速きゅうそく近代化きんだいかへとかじりました。その中で、明治政府めいじせいふ国家こっか近代化きんだいかを推しすすめるために招聘しょうへいし、重要じゅうよう役割やくわりを果たしたのが、「お雇い外国人おやといがいこくじん」とばれる専門家せんもんかたちです。

    In 1872, an American teacher, Horace Wilson, began teaching baseball at Kaisei School (currently the University of Tokyo) in Tokyo. This is considered the beginning of baseball in Japan. At that time, baseball was still a foreign game, and various names were being tried out, such as “Teikyu” and “Dakyu-onigokko” (Hit-Ball Tag).
    1872ねんアメリカAmericaひとおしホーレス・ウィルソンHorace Wilson が、東京とうきょう開成学校かいせいがっこう現在げんざい東京大学とうきょうだいがく)で野球やきゅう教え始めおしえはじめました。これが、日本にほんにおける野球やきゅう始まりはじまりとされています。当時とうじ野球やきゅうはまだ異国いこく遊びあそびで、「底球ていきゅう」「打球鬼ごっこだきゅうおにごっこ」など、さまざまな呼び名よびな試行錯誤しこうさくごされていました。

    The power of “translation” was indispensable in establishing this foreign sport as Japanese culture. In 1894, Kanae Chuma, a baseball club member at the First Higher School, gave the name “Yakyu” to “Baseball.” This word, born from the idea of “Ball in the field,” brought baseball into the world of the Japanese language, along with terms such as “Teikyu” (Tennis) and “Yugekishu” (Shortstop).
    この外来がいらいスポーツsportsを、日本にほん文化ぶんかとして定着ていちゃくさせる上で欠かせかかせなかったのが、「翻訳ほんやく」のちからです。1894ねん第一高等学校だいいちこうとうがっこう野球部員やきゅうぶいんだった 中馬庚ちゅうまんかなえ は、「Baseball」に「野球やきゅう」という名をあたえました。「Ball in the field(野原でおこな球技きゅうぎ)」という発想はっそうからまれたこの言葉ことばは、「庭球ていきゅうテニスtennis)」「遊撃手ゆうげきしゅショートストップshortstop)」などの用語とともに、野球やきゅう日本語にほんご世界へせかいへと引き込みました。

    Furthermore, the figure who elevated baseball into “culture” is the Haiku poet, Masaoka Shiki. Shiki loved baseball dearly, used “Noboru” (written as 野球) for his pen name, and wrote Japan’s first baseball novel. “Dasha” (Batter), “Sosha” (Runner), “Shikyu” (Walk), “Chokkyu” (Fastball), “Hikyu” (Fly ball)—many baseball terms used even today were created by his hands.
    さらに、野球やきゅうを”文化ぶんか“へと押し上げたひと物が、俳人はいじん 正岡子規まさおかしき です。子規は野球やきゅうをこよなく愛し、自身の雅号がごうに「野球やきゅう(のぼーる)」を用い、日本初にほんはつ野球小説やきゅうしょうせつ執筆しっぴつしました。「打者だしゃ」「走者そうしゃ」「四球しきゅう」「直球ちょっきゅう」「飛球ひきゅう」——現在げんざい使つかわれている多くのおおくの野球用語やきゅうようごは、彼の手によって生み出うみだされたものです。

    Horace Wilson introduced baseball, Kanae Chuma translated it into Japanese, and Masaoka Shiki rooted it as culture. Through these three stages, “Baseball” transformed into “Yakyu,” which reaches the hearts of Japanese people.
    ホーレス・ウィルソンHorace Wilson野球やきゅうつたえ、中馬庚ちゅうまんかなえがそれを日本語にほんごにし、正岡子規まさおかしき文化ぶんかとして根づかせねづかせた。この三つみっつの段階を経て、「Baseball」は日本人にほんじんこころとどく「野球やきゅう」へと変わかわっていきました。

    The Power of Manga and Anime Turning Baseball into a “Story” | 野球やきゅうを「物語ものがたり」にした漫画まんがアニメanimeちから

    One reason baseball has taken such deep root in Japan is the influence of manga and anime. Countless baseball manga have been created, with total circulation reaching hundreds of millions of copies. Baseball has permeated Japanese consciousness not merely as a sport to watch or play, but as a story to experience.
    日本にほん野球やきゅうがこれほどふか根付ねづいた理由の一つひとつに、漫画とアニメanime存在そんざいがあります。野球漫画やきゅうまんがは数えれないほどのつく品がまれ、累計発おこな部数は数億冊に達します。野球やきゅうは単なるスポーツsportsではなく、「物語ものがたり」として日本人にほんじんの意識に浸透してきました。

    The work representing the Showa era is “Kyojin no Hoshi” (Star of the Giants). The figure aiming to be a professional baseball player, overcoming rigorous special training and setbacks, gave birth to the word “Spokon” (Sports Guts) and etched a story of effort and perseverance into Japanese people.
    昭和を代表だいひょうするつく品が『巨ひとの星』です。厳しい特訓と挫折を乗り越え、プロpro野球選手やきゅうせんしゅを目指す姿は、「スポ根sports guts」という言葉ことばみ、日本人にほんじん努力どりょくと忍耐の物語ものがたりきざみました。

    The work that appeared next is “Touch.” By depicting youth, romance, and misunderstandings—not just victory and defeat or guts—baseball became an existence closer to the emotions of more people.
    次に現れたのが『タッチTouch』です。勝やぶや根性だけでなく、青はるや恋、すれ違いを描くことで、野球やきゅうはより多くのおおくのひとの感情に寄り添う存在そんざいとなります。

    And the long-running series representing the Heisei era is “MAJOR.” Depicting a life from boyhood to becoming a Major Leaguer, it was a work that seemed to anticipate the story of Japanese Baseball connecting to the world. What is common to these works is the point that process, growth, and relationships with teammates are depicted more than “winning.” That overlaps with the stories that have been told at “Koshien.”
    そして平成を代表だいひょうする長編が『MAJOR』です。少ねん期からメジャーリーガーMajor Leaguersになるまでのひとを描き、日本にほん野球やきゅう世界へせかいへつながっていく物語ものがたりを先りするかのようなつく品でした。これらのつく品に共通するのは、「勝つこと」以上に、過程・成長・仲間なかまとの関係が描かれている点です。それは、「甲子園こうしえん」で語られてきた物語ものがたりかさなります。

    Thoughts put into a single pitch, tears of defeat, and dreams entrusted to the next generation—. Through manga and anime, Japanese people have perceived baseball not as a “sport of results,” but as a microcosm of life. The reason why many people are moved by the drama of “Koshien” might be because there is this accumulation of long-standing stories.
    一球いっきゅうに込めた思いおもい敗北はいぼくの涙、次の世代へ託されるゆめ——。漫画やアニメanimeを通じて、日本人にほんじん野球やきゅうを「結果けっかスポーツsports」ではなく、ひとの縮図としてってきました。「甲子園こうしえん」のドラマdrama多くのおおくのひとこころを動かされるのは、この長ねんにわたる物語ものがたりの蓄積があるからなのかもしれません。

    “Koshien”—The Eternal Sacred Ground | 永遠えいえん聖地せいち甲子園こうしえん

    However, Japanese Baseball is now facing a major challenge. The number of participating schools in high school baseball continued to decrease after peaking at 4,163 schools in 2003, and is currently about 3,400. In addition to the declining birthrate, popularity is being taken by soccer and basketball. On the other hand, the spectator attendance of Professional Baseball is at a record high. “Watching baseball” is popular, but the base of “playing baseball” is certainly narrowing.
    そんな日本野球にほんやきゅうですが、いま、大きな課題に直面しています。高校野球こうこうやきゅう参加校数さんかこうすうは2003ねんの4,163校をピークpeakに減少をつづけ、現在げんざいやく3,700校。少子化に加え、サッカーsoccerバスケットボールbasketball人気にんきを奪われています。一方、プロpro野球やきゅう観客動員数かんきゃくどういんすうは過去最おお。「観る野球やきゅう」は人気にんきですが、「する野球やきゅう」の裾野は確実に狭まっています。

    There is a figure who stood up due to this sense of crisis. It is Sadaharu Oh, known as “World’s Oh,” the world record holder with a career total of 868 home runs. In May 2025, at the age of 85, he established “Kyushinkai.” Now, when Japanese players are shining in the Major Leagues, is the last chance for the promotion of baseball. It is an attempt to remove the barrier between professionals and amateurs and raise the next generation.
    この危機感からち上がったひと物がいます。通算868本塁打の世界記録保持者せかいきろくほじしゃ、「世界せかいの王」こと王貞治おうさだはるです。2025ねん5がつ、85歳にして「球こころ会」を設メジャーリーグMajor Leagues日本人選手にほんじんせんしゅが輝いているいまが、野球振興やきゅうしんこうラストチャンスlast chanceプロproアマamateurの壁をり払い、次の世代をそだてる試みです。

    In addition to these efforts, Japan has a culture that continues to protect the essence while changing its form. Ise Jingu repeats rebuilding and transfer every 20 years for over 1,300 years. The “Inextinguishable Dharma Light” of Enryakuji Temple on Mt. Hiei has continued to burn for more than 1,200 years. “Koshien,” too, should continue to exist as an eternal sacred ground—sustained by the natural turf and black soil blended with sand from various parts of Japan that have been preserved, and by the prayers, encouragement, manners, and respect of the people who gather there.
    こうした努力どりょくに加え、日本にほんには、かたちえながらも本質をまもつづける文化ぶんかがあります。1300ねんにわたり20ねんごとの造り替えと遷宮を繰り返す伊勢神宮、1200年以上ねんいじょう燃えつづける比叡山延暦寺の「不滅の法灯」。「甲子園こうしえん」もまた、まもつづけてきた天然芝、日本各地にほんかくちの砂をブレンドblendした黒つち——、そこにあつひと々の祈り、励まし、礼儀れいぎ、敬意により、永遠の聖地として存在そんざいつづけるはずです。

    Even if play styles and rules change in the future, the spirit of “Yakyu-do” will not change. The stage of “Koshien” will produce the ballplayers of the times, and Japanese “Yakyu” will continue to develop.
    この先、プレースタイルplay styleルールrules変わかわっても、「野球道やきゅうどう」の精神せいしん変わかわりません。「甲子園こうしえん」という舞台ぶたいが、その時代じだい球児きゅうじ生み出うみだし、日本にほんの「野球やきゅう」は発展はってんつづけることでしょう。

    By the time this article reaches you, the baseball season will begin, including the World Baseball Classic (WBC) qualifying round (March 5–12) and the 98th National High School Baseball Invitational Tournament (from March 19), known as “Spring Koshien.” The Sacred Ground was born in “Koshi (kinoene),” signifying the beginning of all things. “Yakyu,” nurtured there, will continue to race around the eternal diamond for ages to come.
    この記事がとどく頃、ワールド・ベースボール・クラシックWorld Baseball Classic(WBC)予選よせんラウンドround(3がつ5にち〜12にち)、そして「はる甲子園こうしえん」こと第98回選抜高等学校野球大会だい98かいせんばつこうとうがっこうやきゅうたいかい(3がつ19にち〜)と野球やきゅうシーズンseason始まりはじまります。すべての始まりはじまり意味いみする「甲子きのえね」に誕生たんじょうした聖地。そこでそだまれた「野球やきゅう」は、この先も悠久のダイヤモンドdiamondを駆け巡っていくことでしょう。

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  • Sumo as a Sacred Ritual / 相撲という神事


    Japan Style – Hiragana Times August 2025 issue

    Listen to the Audio:

    Sumo as a Sacred Ritual: The Divine Contest of Strength that Has Long Protected Japan’s Land

    相撲すもうという神事しんじ――せいなる力比ちからくらべがまもつづけた日本にほん大地だいち


    Sumo is a uniquely Japanese physical art form, in which wrestlers wearing only a ceremonial loincloth (mawashi) clash atop the earthen ring. With bodies forged through spirit and technique, they confront one another not merely in competition, but as a solemn expression of discipline and reverence. Underlying this tradition is a deep-rooted belief: that the human body is a sacred gift from the divine—pure, unarmed, and to be honored as such.
    相撲すもうは、まわしをめた力士りきし土俵どひょうでぶつかりう、日本にほん独自どくじ身体文化しんたいぶんかです。力士りきしまわひとつの姿すがたつちち、精神せいしんわざによってきたかれた身体からだをぶつけいます。そこには、身体からだかみからさずかったきよらかなものとするかんがえがづいています。

    Sumo wrestlers on the dohyo

    The mawashi is not merely a piece of clothing. Like the sacred rope (shimenawa) found at Shinto shrines, it is thick, twisted counterclockwise (to the left), and carries spiritual significance. Hanging from the front are sagari—strips that mark the boundary between the sacred and the secular. The very appearance of the wrestler, clad in this ritual attire, signifies that he stands within a sacred space, embodying the presence of one who enters a realm of divine encounter.
    この「まわし」は、たんなる衣服いふくではありません。神社じんじゃのしめなわおなじくふとく、左撚ひだりより(反時計回はんとけいまわり)にわれた神聖しんせい装束しょうぞくであり、前面ぜんめんには神域しんいき俗世ぞくせへだてる「さがり」ががっています。力士りきし姿すがたそのものが、神聖しんせい存在そんざいであることを物語ものがたっています。

    In the world of sumo—aptly called Kakukai, meaning “the square world”—the dohyō (sumo ring) is constructed by firmly packing the earth into a square base. At its center, a perfect circle measuring 4.55 meters (15 shaku) in diameter is outlined with rice-straw bales.
    相撲すもう世界せかいが「角界かくかい」とばれるように、土俵どひょう四角しかくつちかためてきずかれ、その中央ちゅうおう直径ちょっけい4.55メートルmeter(15しゃく)のえんたわらえがかれています。

    Mawashi belt detail
    Mawashi belt detail

    In the past, sumo matches were sometimes held on square dohyō without the circular ring we see today. Even now, in regions such as Iwate and Okayama, traditional sumo is still practiced on kaku-dohyō—square rings. Going further back in history, it is said that sumo was performed without any defined ring at all, inside a hitogaki—a naturally formed circle of spectators who gathered around the wrestlers.
    かつては四角しかくいままの土俵どひょうられていたこともあり、いま岩手県いわてけん岡山県おかやまけんでは「角土俵かくどひょう」による相撲すもうつたえられています。さらにふるくは、土俵どひょうという構造自体こうぞうじたいがなく、観客かんきゃく自然しぜんえんえがく「人垣ひとがき」のなかおこなわれていたとつたえられています。

    This circular formation is regarded as the prototype of today’s dohyō. Because it allowed the match to be viewed clearly from all four directions—east, west, south, and north—it eliminated blind spots, making it possible to judge the instant a wrestler stepped out with fairness and clarity.
    この円形えんけいこそが現在げんざい土俵どひょう原型げんけいとされ、東西南北とうざいなんぼくどの方向ほうこうからも見渡みわたせるため「死角しかく」がなく、あし瞬間しゅんかん判定はんてい公正こうせいおこなえました。

    Dohyo ring diagram
    Sumo tournament scene

    Sumo boasts a history of at least 1,500 years, evolving in form and function over the ages as it has been handed down to the present day. Its origins appear in mythology as a test of strength among the gods, and historical records of sumo first emerge during the Nara period. By the Heian period, it had become an established court ritual known as Sumai no Sechie, held to pray for a bountiful harvest.
    相撲すもうは、すくなくとも1500年以上ねんいじょう歴史れきしをもち、時代じだいうごとに姿すがた役割やくわりえながら、現代げんだいへとがれてきました。起源きげん神々かみがみの「力比ちからくらべ」として神話しんわ登場とうじょうし、文献上ぶんけんじょう奈良時代ならじだいにその記録きろくあらわれます。平安時代へいあんじだいには、五穀豊穣ごこくほうじょうねが宮中きゅうちゅう祭事さいじ相撲節すまいのせち」として定着ていちゃくしました。

    Sumai no Sechie court ritual

    During the Warring States period (Sengoku Jidai), sumo was employed as a practical means to assess the strength and skill of retainers. Historical records also note that Oda Nobunaga held sumo matches, demonstrating its significance even in military and political contexts.
    戦国時代せんごくじだいには、家臣かしん力量りきりょう見極みきわめる実践的じっせんてき手段しゅだんとしてもちいられ、織田信長おだのぶなが相撲すもうもよおした記録きろくのこっています。

    Sengoku era sumo

    During the Edo period, sumo became a major form of entertainment among the common people, standing alongside kabuki in popularity. It was during this era that the foundations of modern ōzumō (professional sumo) were firmly established.
    江戸時代えどじだいには、歌舞伎かぶきなら庶民しょみん一大娯楽いちだいごらくとなり、現在げんざい大相撲おおずもう原型げんけいかたちづくられました。

    Edo period sumo entertainment

    In this way, sumo has never been merely a contest of strength—it has been deeply intertwined with sacred ritual, politics, performing arts, and martial discipline, forming a core part of the Japanese spiritual and cultural identity. Above all, its role as a shinji—a ritual praying for bountiful harvests and national peace—has endured, with hōnō-zumō (dedicatory sumo) still held at shrines throughout Japan today.
    このように相撲すもうは、たんなる勝負事しょうぶごとではなく、神事しんじ政治せいじ芸能げいのう武道ぶどうふかむすびつき、日本人にほんじん精神文化せいしんぶんか中核ちゅうかくしてきたのです。なかでも、五穀豊穣ごこくほうじょうくに安寧あんねいいのる”神事しんじ“としての性格せいかくいまがれ、奉納相撲ほうのうずもう全国各地ぜんこくかくちつづいています。

    Even during ōzumō (grand sumo) regional tours, wrestlers step onto local dohyō to stamp the earth, drive out evil spirits, and purify the land. In this sense, sumo serves as a “traveling ritual,” delivering prayers across the country. The spirit of sumo as shinji—a sacred rite—continues to live on today in the wrestlers’ movements and in the very structure of the dohyō itself.
    大相撲おおずもう巡業じゅんぎょうでも、各地かくち土俵どひょう力士りきし大地だいちしずめ、邪気じゃきはらい、土地とちきよめる——相撲すもうは”移動いどうする神事しんじ“として、日本各地にほんかくちいのりをとどけているのです。こうした”神事しんじ“としての相撲すもう精神せいしんは、力士りきし所作しょさ土俵どひょう構造こうぞういまなおいきづいています。

    🟤 The Ritual Movements of the Rikishi (Sumo Wrestlers) | 力士りきし所作しょさ

    Scattering Salt — Purifying the Ring and Offering Prayers to the Divine|しおまき――土俵どひょうきよめ、かみいの

    Before stepping into the ring, a rikishi scatters salt onto the dohyo. Known as “cleansing salt,” this act is akin to purification rituals performed at Shinto shrines. It serves to ward off evil spirits, sanctify the ground, and offer silent prayers before taking the first step. Each wrestler has their own unique way of casting the salt, making this simple gesture a personal expression of reverence.
    力士りきし土俵どひょうがるまえしおきます。これは「きよめのしお」とばれ、神社じんじゃおこなわれるおはらいとおな意味いみちます。土俵どひょうきよめ、邪気じゃきはらい、かみへのいのりをめて一歩いっぽします。みごとに何度なんどかれ、かたにも力士りきしごとの個性こせいがあります。

    Salt scattering ritual

    Shiko — Stomping to Suppress Evil Spirits|四股しこ――邪気じゃきしずめる

    One of the most striking movements on the dohyo is shiko, in which a wrestler lifts one leg high and forcefully stomps it down. Since ancient times, this act has symbolized the subjugation of “impure” or evil forces. It is a sacred motion believed to drive out malevolent spirits lurking in the earth and to purify the arena, reaffirming the spiritual foundation of sumo.
    土俵上どひょうじょうもっと印象的いんしょうてき動作どうさ四股しこ」は、片足かたあしたかげ、力強ちからづよろす所作しょさです。ふるくから「みにくいもの」をふうじる意味いみがあり、地中ちちゅうひそ邪気じゃきしずめ、きよめる神聖しんせい動作どうさとされています。

    Chikara-mizu and Chikara-gami — Purifying Body and Mind|力水ちからみず力紙ちからがみ――身体からだこころきよめる

    Shiko stomping ritual

    Before a bout, wrestlers rinse their mouths with chikara-mizu (“power water”), a ritual act similar to the temizu purification performed before entering a Shinto shrine. They then wipe their mouths with a white paper cloth called chikara-gami. Together, these actions serve to cleanse both body and spirit, allowing the wrestler to step onto the dohyo in a state of ritual purity.
    まえくちをすすぐ「力水ちからみず」は、神事しんじにおける手水ちょうず同様どうよう意味いみちます。つづけてしろい「力紙ちからがみ」でくちぬぐうことで、心身しんしんきよめ、きよらかな状態じょうたい土俵どひょうのぞみます。

    Chikara-mizu ritual

    Sonkyo — A Posture of Respect and Readiness|蹲踞そんきょ――敬意けいい覚悟かくご姿勢しせい

    Sonkyo is the fundamental stance a wrestler assumes upon stepping onto the dohyo. With knees wide apart, back straight, and fingertips resting lightly on the knees while standing on the balls of the feet, this posture embodies both reverence toward the opponent and a calm mental readiness. Seen in traditional martial arts and religious rituals alike, sonkyo is a classic expression of “stillness and respect” in Japanese spiritual culture.
    土俵どひょうがった力士りきし基本姿勢きほんしせいが「蹲踞そんきょ」。爪先立つまさきだちでひざおおきくひらき、背筋せすじばしてひざくこの姿勢しせいは、相手あいてたいする敬意けいいと、心身しんしんととのえる覚悟かくごあらわれです。蹲踞そんきょ武道ぶどう神事しんじでもられる「せいれい」の基本姿勢きほんしせいです。

    Chirichozu — A Vow to Fight Unarmed|塵手水ちりちょうず――かたなたぬたたかいのちか

    Chirichozu gesture

    Chirichozu is the ritual gesture performed after sonkyo, where the wrestler claps his hands, extends his arms, and displays his open palms to the audience. This act purifies the body and spirit while also symbolizing the absence of weapons—a declaration of fair combat. It is a solemn moment in which the wrestler pledges sincerity, respect for the opponent, and readiness to face the match with honor, reflecting the sacred nature of sumo as a ritual rather than mere sport.
    蹲踞そんきょあと力士りきし柏手かしわでち、両手りょうてひろげてのひらをせる所作しょさおこないます。これはけがれをはらい、こころととのえ、「武器ぶきっていません」という潔白けっぱくあかしであり、相手あいてへの敬意けいいしめ意味いみふくみます。力士りきしかみ相手あいて、そして自身じしんうちなるちかいに瞬間しゅんかんでもあります。

    A-un no Kokyū — Harmonizing Breath, Connecting Hearts|阿吽あうん呼吸こきゅう――呼吸こきゅうわせてこころかよわせる

    Tachiai charge

    The a-un no kokyū—literally “the breath of A and Un”—is a concept rooted in Buddhism, referring to the synchronized breathing between two individuals. In sumo, it is the sacred exchange that takes place at the tachiai (initial charge), as the two wrestlers seek a shared moment of harmony before clashing. Within that intense stillness, their spirits rise, and the moment of release becomes an explosion of stored energy. It is here, in this silent communion, that the spiritual intensity and dramatic power of sumo truly reside.
    相撲すもういでもとめられる「阿吽あうん呼吸こきゅう」は、仏教ぶっきょう由来ゆらいし、呼吸こきゅうわせてこころかよわせることで、力士同士りきしどうしが”調和ちょうわ“をさぐ神聖しんせいなやりりです。そのしずけさのなかたかまり、たくわえられたエネルギーenergy一気いっきはなたれる――そこにこそ、いの迫力はくりょく神聖しんせいさが宿やどっています。

    Ring Names and Nature Worship — Invoking the Spirit of Mountains, Seas, Wind, and Sky|力士りきし名前なまえ自然信仰しぜんしんこう――やまうみかぜそら宿やどちから

    Ring names and nature symbolism

    Many rikishi adopt ring names (shikona) that include characters like “-yama” (mountain), “-umi” (sea), “kaze” (wind), or “ryū” (dragon)—symbols drawn from nature and the spiritual realm. These names reflect Japan’s ancient tradition of nature worship, or animism, in which all things in the natural world are believed to possess a spiritual essence. In this way, a sumo wrestler’s name becomes more than an identity—it becomes a vessel of sacred power, echoing the forces of nature they embody in the ring.
    おおくの力士りきし四股名しこなには「○○やま」「○○うみ」「かぜ」「りゅう」など、自然しぜん霊的れいてき存在そんざいあらわ文字もじ使つかわれています。これは、日本古来にほんこらい自然信仰しぜんしんこうアニミズムanimism)を体現たいげんしているともえるでしょう。

    Rikishi portrait
    Sumo topknot mage

    The Topknot (Mage) — A Symbol of Dignity and Sacred Devotion|まげ――威厳いげんいのりを背負せお象徴的しょうちょうてき姿すがた

    The topknot (mage) worn by sumo wrestlers is more than a hairstyle—it is a sacred adornment that embodies the dignity of those who step into the ring. The ōichō (great ginkgo leaf) style, in particular, traces its origins to the samurai of the Edo period and conveys a sense of formality and refinement. As a part of sacred ceremony, the mage signifies the wrestler’s solemn readiness to participate in divine rituals. Upon retirement, a ritual hair-cutting ceremony (danpatsu-shiki) is held, during which the topknot is severed—a powerful moment that marks the close of a wrestler’s career, witnessed with reverence, gratitude, and heartfelt prayers.
    力士りきしまげは、神聖しんせい姿すがたととのえるための重要じゅうよう所作しょさです。なかでも「大銀杏おおいちょう」とばれるかたは、江戸時代えどじだい武士ぶし由来ゆらいし、格式かくしき品格ひんかく象徴しょうちょうします。まげは、神事しんじもの威厳いげん覚悟かくごしめす、神聖しんせい装束しょうぞくでもあります。引退いんたいさいにはまげとす断髪式だんぱつしきおこなわれ、その人生じんせい節目ふしめおおくのひと見届みとどけ、ねぎらいといのりをささげます。

    🟤 The Dohyō and Its Symbolism | 土俵どひょうとその象徴性しょうちょうせい

    Tassels and the Four Guardian Deities — Protectors of the Sacred Ring|ふさ四神しじん――土俵どひょうまも神々かみがみ

    Hanging from the four corners of the dohyō canopy are colored tassels—blue (green), red, white, and black—each symbolizing a season and a celestial guardian of direction: Blue (Green) for spring, protected by the Azure Dragon of the East; Red for summer, protected by the Vermilion Bird of the South; White for autumn, protected by the White Tiger of the West; Black for winter, protected by the Black Tortoise of the North. This symbolizes that the dohyō is a sacred space.
    土俵どひょう屋根四隅やねよすみれるあおみどり)・あかしろくろの「ふさ」は、以下いか象徴しょうちょうしています。あおみどり)…はるひがし守護しゅごする青龍せいりゅうあかなつみなみ守護しゅごする朱雀すざくしろあき西にし守護しゅごする白虎びゃっこくろふゆきた守護しゅごする玄武げんぶ。これは、土俵どひょう神域しんいきであることをあらわしています。

    The Dohyō as a Mandala — A Sacred Microcosm of the Cosmos and Deities|土俵どひょう曼荼羅的空間まんだらてきくうかん――宇宙うちゅう神仏しんぶつ縮図しゅくず

    Dohyo as mandala

    The dohyō (sumo ring) embodies traditional Japanese spatial philosophy: the circle represents infinity, while the square symbolizes stability. This structure reflects the design logic seen in Buddhist mandalas—cosmic diagrams that express the order of the universe. The dohyō is not just a ring, but a sacred space that connects heaven and earth, the four directions, and the divine.
    えん無限むげん」、「四角しかく安定あんてい」。土俵どひょうは、こうした伝統空間論でんとうくうかんろんもとづいた構造こうぞうをもちます。仏教ぶっきょう曼荼羅まんだら宇宙図うちゅうず)にもつうじ、天地四方てんちしほう意識いしきした、神仏しんぶつとつながる神聖しんせい空間くうかんです。

    Dohyō Matsuri — The Ritual of Inviting the Divine|土俵祭どひょうまつり――土俵どひょうかみむかえる儀式ぎしき

    Before the start of each official tournament, a sacred ceremony known as Dohyō Matsuri is performed. Shinto priests and sumo referees (gyōji) gather to consecrate the ring by burying offerings such as salt, rice, kelp, dried squid, and sake into the center of the dohyō. This ritual symbolizes that the ring is not merely a venue for sport, but a sacred space prepared to welcome the presence of the divine.
    本場所ほんばしょ初日前しょにちまえには「土俵祭どひょうまつり」がおこなわれ、神職しんしょく行司ぎょうじい、しおこめ昆布こんぶ・スルメ・さけなどを土俵どひょうめてかみまねれます。土俵どひょうが”かみむかえる“としてあつかわれていることの象徴しょうちょうです。

    Dohyo Matsuri ceremony

    🟤 The Yokozuna and the Sacred Rituals | 横綱よこづな儀式性ぎしきせい

    The Yokozuna as a Sacred Presence — A Vessel of Divine Power|神聖しんせい存在そんざい横綱よこづな――かみちから体現たいげんする存在そんざい

    The ceremonial rope (tsuna) worn by a yokozuna mirrors the shimenawa found at Shinto shrines, signifying the yokozuna’s status as a sacred being. As the highest-ranked wrestler, the yokozuna serves as a living vessel (yorishiro) for divine spirits.
    横綱よこづなめるつなは、神社じんじゃのしめなわおなじく、神聖しんせい存在そんざいであることのあかしとされています。横綱よこづなひと姿すがたりたかみしろとしての役割やくわりになっています。

    The Yokozuna Ring-Entering Ceremony — A Ritual Dance Dedicated to the Divine|横綱土俵入よこづなどひょういり――神前しんぜんささげる神事しんじまい

    During the dohyō-iri (ring-entering ceremony), the yokozuna performs one of two ritual forms—Unryū or Shiranui—movements believed to ward off evil spirits. Accompanied by attendants (the sword bearer and dew sweeper), the yokozuna’s solemn entry into the ring is a sacred offering performed before the divine.
    横綱よこづな土俵入どひょういりでせるかた雲龍型うんりゅうがた不知火型しらぬいがた)は、悪霊あくりょうはらいのりのまいともわれます。露払つゆはらい、太刀持たちもちをしたがえた儀式的ぎしきてき登場とうじょうは、まさに神前しんぜんおこなわれる奉納ほうのうです。

    Yokozuna ring-entering ceremony

    Bows to the Four Directions — A Gesture of Harmony with Heaven and Earth|四方しほうへのれい――天地四方てんちしほうとのつながりをしめ所作しょさ

    As part of the ring-entering ceremony, the yokozuna and the referee bow toward the four cardinal directions. This act expresses reverence and prayer to the heavens, the earth, and the four corners of the world—symbolizing connection with the cosmic order.
    土俵入どひょういりのさい横綱よこづな行司ぎょうじおこなう「四方しほうかってのれい」には、東西南北とうざいなんぼく天地てんちけて敬意けいいいのりをしめ意味いみめられています。

    🟤 The Gyoji and the Sacred Nature of Judging | 行司ぎょうじ勝負しょうぶ神聖性しんせいせい

    The Gyoji’s Attire — Carrying on the Robes of a Shinto Priest|行司ぎょうじ装束しょうぞく――神職しんしょく姿すがた役目やくめ

    The gyoji (sumo referee) dons traditional garments such as the eboshi hat and hitatare robe, resembling the attire of a Shinto priest. The war fan (gunbai) held by senior gyoji symbolizes divine judgment, representing their sacred role in determining the victor.
    行司ぎょうじ烏帽子えぼしをかぶり、直垂ひたたれという装束しょうぞくにつけ、まるで神社じんじゃ神職しんしょくのような姿すがたをしています。高位こうい行司ぎょうじ軍配団扇ぐんばいうちわかみへのさばきにもつうじ、神聖しんせい勝敗しょうはい判定はんていおこな役割やくわり象徴しょうちょうします。

    The War Fan and Sacred Judgments — Decisions Guided by the Divine|軍配ぐんばい勝負審判しょうぶしんぱん――かみ視点してん意識いしきする判断はんだん

    Gunbai war fan

    The gunbai once symbolized a retainer of a warrior deity, and its use in sumo retains a ritual meaning. When a match decision is contested, the ensuing mono-ii (discussion) among judges is not merely procedural—it reflects a careful effort to reach a decision that aligns with the will of the divine.
    行司ぎょうじにする軍配ぐんばいは、かつて武神ぶしんつかえるもの象徴しょうちょうとされ、神事的しんじてき判定はんてい道具どうぐでもありました。判定はんてい異議いぎさいの「物言ものいい」や「協議きょうぎ」もまた、”神意しんい沿う”さばきをみちびくための慎重しんちょう合議ごうぎとしてがれています。

    Interestingly, sumo is not legally designated as Japan’s national sport. This contrasts with countries like South Korea, where Taekwondo is officially recognized by law as the national martial art, or Mongolia, where Bökh (traditional wrestling) holds that status. Similarly, Chile’s rodeo and Brazil’s capoeira are formally acknowledged as national cultural heritages by their governments.
    興味深きょうみぶかいことに、相撲すもうは「日本にほん国技こくぎ」として法律ほうりつさだめられているわけではありません。韓国かんこくテコンドーTaekwondoモンゴルMongoliaブフBökhチリChileロデオrodeoブラジルBrazilカポエイラcapoeiraなどが、いずれも法令ほうれいで「国技こくぎ」や「国家文化遺産こっかぶんかいさん」として公式こうしき認定にんていされているのとは対照的たいしょうてきです。

    However, Japan has no legal framework to formally designate a “national sport.” Even the national flag and anthem were only codified into law as recently as 1999. And yet, many Japanese naturally regard sumo as the national sport. This shared perception reflects a long-standing, unspoken cultural consensus that has quietly taken root over centuries.
    しかし、日本にほんには「国技こくぎ」を法的ほうてきさだめた制度せいど存在そんざいしません。国旗こっき国歌こっかですら、法令ほうれい明文化めいぶんかされたのは1999ねんと、ごく最近さいきんのことです。それでも、相撲すもうを「日本にほん国技こくぎ」と自然しぜんけとめる感覚かんかくは、おおくのひと共有きょうゆうされています。そこには、なが歴史れきしのなかではぐくまれてきた”無言むごん文化的合意ぶんかてきごうい“があるからです。

    Rather than relying on systems or words, the Japanese spirit has long found expression in daily life through prayer, gratitude, and harmony with nature. This unique cultural mindset flows quietly through the background of sumo as well. Now more than ever, it may be time for us, the Japanese, to reconsider the true value of such a culture—one that has been passed down not through explanation, but through quiet transmission.
    制度せいど言葉ことばたよらず、いのりや感謝かんしゃ自然しぜんとの調和ちょうわ日々ひびいとなみにめる——。そうした日本独自にほんどくじ精神文化せいしんぶんかが、相撲すもう背景はいけいにも脈々みゃくみゃくながれています。そうした”かたらずともつたわってきた文化ぶんか“に、いまこそあらためてその価値かちつめなおすことが、わたしたち日本人にほんじんもとめられているのではないでしょうか。

    Now, as we reexamine sumo through the lens of a sacred rite, what emerges is a reflection of Japan’s past, present, and future—clashing within the sanctified circle of the dohyō. In that moment—what do you see?
    いま相撲すもうを、”神事しんじ“としてつめなおすとき、そこには、土俵どひょうという聖域せいいきでぶつかり日本にほんの「現在げんざい過去かこ未来みらい」の姿すがたかびがってきます。その瞬間しゅんかん――あなたは、そこになに見出みいだしますか?

    Sumo as reflection of Japan

    This article is from the August 2025 issue of Hiragana Times.
    この記事きじは、月刊誌げっかんし『ひらがなタイムズ』2025ねん8月号がつごうより掲載けいさいしています。

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  • Japan: A Nation of Addition, Multiplication, and Harmony


    Japan Style – Hiragana Times February 2025 Issue

    Listen to the Audio:

    Japan: A Nation of Addition, Multiplication, and Harmony

    して、けて、するくに日本にほん


    In the United States, over 240 million people, accounting for about 70% of the population, identify as Christians, and there are approximately 120,000 churches.
    アメリカAmericaでは、人口じんこうやく70%にあたる2おく4,000万人まんにん以上いじょうキリストChrist教徒きょうとであり、教会きょうかいかずはおよそ12まんにものぼります。

    On the other hand, Japan, with a total population of about 120 million, roughly 2/5 that of the United States, and a land area just 1/26 of the size, has approximately 165,000 shrines and temples. Furthermore, when including smaller shrines attached to major ones, the number of shrines is said to exceed 300,000.
    一方いっぽう日本にほん総人口そうじんこうやく1おく2,000万人まんにんアメリカAmericaやく2/5であり、国土面積こくどめんせきいたっては1/26程度ていど大幅おおはばちいさいにもかかわらず、やく16まん5,000の神社仏閣じんじゃぶっかく存在そんざいします。さらに、神社じんじゃにおいては、主要しゅよう神社じんじゃ付属ふぞくする小規模しょうきぼ神社じんじゃふくめるとそのかずは30万社まんしゃ以上いじょうたっするとわれています。

    Shrines are facilities where the deities of Japan’s indigenous Shinto religion are enshrined, and rituals are performed, while temples (Buddhist temples) house Buddhist statues and conduct Buddhist ceremonies.
    神社じんじゃ日本にほん固有こゆう神道しんとう神々かみがみまつ神事しんじおこなう、てら仏閣ぶっかく)は仏像ぶつぞうまつ仏事ぶつじおこな施設しせつです。

    The history of shrines is older than that of temples, dating back to the 5th to 3rd centuries BCE. Before the arrival of Buddhism, mountains, forests, rivers, and rocks themselves were revered as sacred and became objects of worship.
    神社じんじゃ歴史れきしてらよりもふるく、紀元前きげんぜん5~3世紀せいきまでさかのぼるとされています。仏教ぶっきょう伝来でんらいする以前いぜん日本にほんではやまもりかわいわなど、自然しぜんそのものが神聖視しんせいしされ、崇拝すうはい対象たいしょうとされていました。

    This practice, known as animism, later merged with Buddhism, forming a unique Japanese religious system called Shinbutsu-shūgō (the syncretism of Shinto and Buddhism) that endured for over 1,000 years.
    これが自然崇拝しぜんすうはいアニミズムanimism)であり、この土着信仰どちゃくしんこう仏教ぶっきょう融合ゆうごうし、神仏習合しんぶつしゅうごうというかたちで1000年以上ねんいじょうにわたり日本独自にほんどくじ信仰体系しんこうたいけい形成けいせいされてきました。

    However, with the Meiji Restoration in 1868 and the enactment of the Shinbutsu Bunri (Separation of Shinto and Buddhism), shrines and temples were formally divided, resulting in the independent institutions we see today.
    しかし、明治維新めいじいしん(1868ねん)の神仏分離令しんぶつぶんりれいにより、神社じんじゃてら分離ぶんりされ、現在げんざいのようにそれぞれ独立どくりつした施設しせつとして存在そんざいするようになりました。

    During the Jomon period, which was centered around hunting and gathering, it is believed that a peaceful and prosperous society flourished for over 10,000 years.
    狩猟しゅりょう中心ちゅうしんだった縄文時代じょうもんじだいには、1万年以上まんねんいじょうにわたり平和へいわ繁栄はんえいした社会しゃかいきずかれていたとかんがえられています。

    The descendants of the sun goddess Amaterasu, known as the Tenson clan (migratory people), sought to claim this land.
    このを、天照大神あまてらすおおみかみとする天孫族てんそんぞく渡来系民族とらいけいみんぞく)がれようとしました。

    At that time, the region was governed by the land of Izumo, and Amaterasu Ōmikami sent emissaries many times. However, some of the emissaries were so captivated by the richness and allure of the land that they ended up staying there, and negotiations did not proceed as intended.
    当時とうじその統括とうかつしていたのは出雲いずもくにであり、天照大神あまてらすおおみかみ何度なんど使者ししゃおくりました。しかし、使者ししゃたちはそのゆたかさや魅力みりょくこころうばわれてそのまま居着いついてしまうこともあり、交渉こうしょうおもうようにすすみませんでした。

    Ultimately, Amaterasu sent Takemikazuchi-no-Mikoto and Futsunushi-no-Okami, gods of war, to negotiate by demonstrating their power. As a result, a peaceful transfer of the land was achieved, avoiding conflict.
    最終的さいしゅうてきに、天照大神あまてらすおおみかみたたかいのかみである武甕槌命たけみかづちのみこと経津主大神ふつぬしのおおかみおくり、ちからせつけるかたち交渉こうしょうおこないました。結果けっかあらそいをけた平和的へいわてき国譲くにゆずりが実現じつげんしました。

    Takemikazuchi-no-Mikoto and Futsunushi-no-Ōkami, who played key roles in this negotiation, were later enshrined in Kashima Jingū (then known as Kashima Shrine) and Katori Jingū (then known as Katori Shrine), respectively.
    この交渉こうしょう活躍かつやくした武甕槌命たけみかづちのみこと経津主大神ふつぬしのおおかみはその後、鹿島神宮かしまじんぐう当時とうじ鹿島社かしましゃ)と香取神宮かとりじんぐう当時とうじ香取社かとりしゃ)にそれぞれまつられることになりました。

    Kashima Jingū (in Kashima City, Ibaraki Prefecture) and Katori Jingū (in Katori City, Chiba Prefecture) have a Kanameishi (keystone), which is believed to have the power to calm earthquakes. This Kanameishi is a massive natural stone buried deep underground and has been revered by ancient people.
    鹿島神宮かしまじんぐう茨城県いばらきけん鹿嶋市かしまし)と香取神宮かとりじんぐう千葉県ちばけん香取市かとりし)には、地震じしんしずめるちからがあるとされる要石かなめいし存在そんざいします。この要石かなめいし地中深ちちゅうふかくまでまっている巨大きょだい自然石しぜんせきで、古代こだい人々ひとびとあがめられてきました。

    Shrine in forest

    Additionally, Kashima Jingū also enshrines Ōkuninushi-no-Mikoto, who was the counterpart in the land transfer negotiations. In addition to calming earthquakes, it plays an important role alongside the gods who brought peace, supporting the peace and order of all Japan.
    さらに、鹿島神宮かしまじんぐうには国譲くにゆずりの相手あいてであった大国主命おおくにぬしのみことまつられています。地震じしん鎮静ちんせいだけでなく、平和へいわをもたらした神々かみがみともに、日本全体にほんぜんたい平和へいわ秩序ちつじょささえる存在そんざいとして重要じゅうよう役割やくわりたしています。

    The Tenson clan gained governing authority through the land transfer, but their effective control did not immediately extend across all of Japan. Indigenous clans and powers were still scattered across the Japanese archipelago, and the Yamato region (modern-day Nara) was especially known as a politically and geographically important hub.
    天孫族てんそんぞくは、国譲くにゆずりによって統治権とうちけんったものの、その実効力じっこうりょく即座そくざ日本全土にほんぜんどおよぶことはありませんでした。依然いぜんとして、土着どちゃく豪族ごうぞく勢力せいりょく日本列島各地にほんれっとうかくち分散ぶんさんしており、とく大和地方やまとちほう現在げんざい奈良なら)は、政治的せいじてきにも地理的ちりてきにも重要じゅうよう拠点きょてんとしてられていました。

    Thus, Amaterasu Ōmikami entrusted her grandson Ninigi-no-Mikoto with the Three Sacred Treasures and initiated new governance over the Japanese archipelago. Ninigi-no-Mikoto established his base in the land of Takachiho, consolidating his power and laying the foundation for governance.
    そこで、天照大神あまてらすおおみかみまご瓊瓊杵尊ににぎのみこと三種みくさ神器じんぎたくし、日本列島にほんれっとうでのあらたな統治とうち開始かいしさせました。瓊瓊杵尊ににぎのみこと高千穂たかちほ拠点きょてん勢力せいりょくかため、統治とうち基盤きばんきずきました。

    Later, during the era of his great-grandson Iwarebiko, efforts to expand governance further led to a campaign eastward toward the Yamato region. Yamato, with its vast plains suitable for agriculture, had long been a land of powerful clans and was a key region for extending the Tenson clan’s governance across Japan.
    そして、曽孫ひまごにあたるイワレビコIwarebiko時代じだいになると、統治とうちをさらに拡大かくだいしようと大和地方やまとちほう目指めざしてひがし進軍しんぐんします。大和やまと平地へいちひろがり農業のうぎょうにもてきしており、ふるくから豪族ごうぞくたちがちから土地とちひとつで、天孫族てんそんぞく統治とうち日本全土にほんぜんどひろげるかぎとなる土地とちだったのです。

    After three failed attempts, on the fourth attempt, they were guided by a figure (or clan) known as Yatagarasu, and finally defeated Nagasunehiko, who ruled over the Nara region, successfully conquering the land.
    3失敗しっぱいて、4度目どめこころみで八咫烏やたがらすばれる人物じんぶつみちびきにたすけられ、ついには奈良なら支配しはいしていた長髄彦ながすねひこ勝利しょうりし、奈良なら征服せいふくしました。

    Yatagarasu is known as a three-legged being and is now the symbol of the Japan Football Association. Additionally, some believe that the image of this three-legged crow represents an elderly person with a staff, symbolizing “wisdom,” “experience,” and “spiritual guidance.”
    八咫烏やたがらす」は3ほんあし存在そんざいとしてられ、現在げんざいでは日本にほんサッカーsoccer協会きょうかいシンボルsymbolにもなっています。また、この3ほんあしったカラスの姿すがたは、「知恵ちえ」「経験けいけん」「霊的れいてきみちびき」を象徴しょうちょうするつえをついた老人ろうじんしているのではないかとかんがえるひともいます。

    Having conquered the land of Yamato, Iwarebiko ascended the throne as Emperor Jimmu, the first emperor of the Yamato Court. This event is traditionally dated to January 1, 660 BCE (according to the lunar calendar). From that day to the present 126th Emperor, Reiwa Tennō, the Japanese imperial line has been passed down as a single unbroken lineage.
    こうして大和やまと征服せいふくしたイワレビコIwarebikoは、ヤマトYamato王権おうけん初代しょだい天皇てんのうである神武天皇じんむてんのうとして即位そくいします。その時期じき紀元前きげんぜん660ねん1がつ1にち旧暦きゅうれき)とされています。このから現在げんざいだい126だい令和天皇れいわてんのういたるまで、日本にほん天皇てんのうひとつの血統けっとうとしてがれてきました。

    Yatagarasu symbol

    The Three Sacred Treasures entrusted by Amaterasu Ōmikami to the Tenson clan (Ninigi-no-Mikoto) consist of the Yata-no-Kagami, representing “wisdom”; the Kusanagi-no-Tsurugi, representing “military power”; and the Yasakani-no-Magatama, representing “spiritual power.” The emperor has always carried these treasures as symbols of authority and used them to govern the nation.
    天照大神あまてらすおおみかみ天孫族てんそんぞく瓊瓊杵尊ににぎのみこと)にたくした三種みくさ神器じんぎは、「知力ちりょく」をつかさど八咫鏡やたのかがみ、「武力ぶりょく」をつかさど草薙剣くさなぎのつるぎ、そして「霊力れいりょく」をつかさど八尺瓊勾玉やさかにのまがたまからります。天皇てんのうはこれらの神器じんぎつねたずさえ、国家統治こっかとうちおこなってきました。

    However, during the reign of the 10th Emperor, Emperor Sujin, a series of epidemics and disasters occurred, and it was decided that the spiritual power of the sacred treasures was too strong, leading to their being enshrined separately.
    しかし、疫病えきびょう災害さいがい相次あいついだだい10だい崇神天皇すじんてんのう時代じだいに、神器じんぎ霊力れいりょくつよすぎるとして神器じんぎ分散ぶんさんしてまつることになりました。

    The Yata-no-Kagami was moved to Ise Jingū as a symbol of Amaterasu Ōmikami. The Kusanagi-no-Tsurugi was used during the reign of the 12th Emperor, Emperor Keikō, by his son, Ōusu, to suppress rebellious local clans and foreign forces, thereby strengthening governance.
    八咫鏡やたのかがみ天照大神あまてらすおおみかみ象徴しょうちょうとして伊勢神宮いせじんぐううつされました。草薙剣くさなぎのつるぎは、12だい景行天皇けいこうてんのう時代じだいに、その息子むすこである小碓おうす地方豪族ちほうごうぞく異民族いみんぞくなどの反乱勢力はんらんせいりょく平定へいていし、統治とうち強化きょうかするさい使用しようされました。

    Ōusu was given the name Yamato Takeru as a brave figure who unified Japan, and after his death, the Kusanagi-no-Tsurugi was enshrined at Atsuta Shrine in Aichi Prefecture.
    小碓おうす日本にほん統一とういつした勇猛ゆうもう人物じんぶつとしてヤマトタケルYamato Takeru名付なづけられ、かれ死後しご草薙剣くさなぎのつるぎ愛知県あいちけん熱田神宮あつたじんぐうまつられました。

    In this way, only the Yasakani-no-Magatama remained with the emperor and is still kept in the Imperial Palace today.
    こうして、八尺瓊勾玉やさかにのまがたまだけが天皇てんのう手元てもとのこり、現在げんざい皇居内こうきょない保管ほかんされています。

    As Japan developed into a unified nation, the spread of wet rice cultivation progressed, enabling a stable food supply. As a result, the population, estimated to have been around 200,000 to 260,000 during the mid-Jomon period (around 3000 BCE), is believed to have grown to 1 to 1.5 million by the late Yayoi period.
    統一国家とういつこっかへと発展はってんした日本にほん水田稲作すいでんいなさく普及ふきゅうすすみ、安定あんていした食料供給しょくりょうきょうきゅう可能かのうとなりました。その結果けっか縄文時代中期じょうもんじだいちゅうき紀元前きげんぜん3000年頃ねんごろ)には推定すいてい20~26万人程度まんにんていどとされる人口じんこうが、弥生時代後期やよいじだいこうきには100~150万人まんにんたっしたとかんがえられています。

    Subsequently, irrigation projects aimed at developing rice fields advanced, and the soil excavated during these efforts was used to construct burial mounds. During the Kofun period, the population is estimated to have reached 4 to 5 million.
    そのも、稲作地開墾いなさくちかいこん目的もくてき灌漑事業かんがいじぎょうすすみ、そのさいつちもちいて古墳こふんつくられるようになりました。古墳時代こふんじだいには人口じんこう400~500万人まんにんたっしたと推測すいそくされています。

    Shrines were also deeply connected to the development of rice cultivation and spread throughout the country. For example, Inari shrines, with Fushimi Inari Taisha as their main shrine, number approximately 30,000 across Japan and are widely revered as shrines dedicated to the deity of rice (ine).
    神社じんじゃ稲作いなさく発展はってんふかむすびつき、全国ぜんこくひろがっていきました。たとえば、伏見稲荷大社ふしみいなりたいしゃ総本宮そうほんぐうとする稲荷神社いなりじんじゃ日本全国にほんぜんこくやく3万社まんしゃあり、「いねこめ)」の神様かみさまとしてひろ信仰しんこうされています。

    Shrines are adorned with shimenawa, which symbolize thunderclouds, and these ropes are accompanied by bells and strands of rope. The white paper strips (shide) hanging from the shimenawa are jagged in shape, representing lightning. Additionally, the straw hanging from the shimenawa symbolizes rain, representing the natural phenomena essential for rice cultivation.
    神社じんじゃには雷雲らいうん象徴しょうちょうする「しめなわ」がかざられており、そこにはすずなわいています。しめなわにぶらがるしろ紙垂しで稲妻いなずまあらわすギザギザのかたちをしています。また、しめなわかられるワラはあめ象徴しょうちょうし、稲作いなさく必要ひつよう自然現象しぜんげんしょうあらわしています。

    Since ancient times, years with frequent thunderstorms have been considered years of good harvests. For this reason, people visiting shrines would view the ropes hanging from the shimenawa as pillars of clouds and shake these ropes and bells to “create thunder,” praying for a bountiful harvest.
    古来こらいよりかみなりおおとし豊作ほうさくとされてきました。そのため、神社じんじゃおとずれる人々ひとびとは、しめなわかられるなわくもはしら見立みたて、そのなわすずらし「かみなり」をらすことで豊作ほうさくいのりました。

    Nitrogen (N₂) in the air is a component that serves as fertilizer for plants, but plants cannot directly absorb it from the atmosphere. However, when lightning occurs, the components in the air are broken down, and nitrogen (N₂) dissolves into the soil along with rain, becoming fertilizer.
    空気中くうきちゅうにはふくまれる窒素ちっそ(N₂)は植物しょくぶつ肥料ひりょうとなる成分せいぶんですが、植物しょくぶつ空気中くうきちゅうから直接ちょくせつむことができません。しかし、かみなり発生はっせいすると空気中くうきちゅう成分せいぶん分解ぶんかいされ、窒素ちっそ(N₂)があめとともに土壌どじょうんで肥料ひりょうとなります。

    Nitrogen is an essential nutrient for crop growth and is still used as a component of chemical fertilizers today. In ancient times, people regarded lightning as the “wife of rice.” They had discerned the mechanisms of nature.
    窒素ちっそ作物さくもつ成長せいちょうかせない栄養素えいようそであり、現代げんだいでも化学肥料かがくひりょうとして利用りようされています。古代こだい人々ひとびと稲妻いなずまを「いねつま」ととらえていました。自然しぜんメカニズムmechanism見抜みぬいていたのです。

    Shrines were not only places to pray for bountiful harvests but were also built in safe locations, such as on mountains, in disaster-prone Japan and were used for storing rice and cultivating or distributing seedlings. They also functioned as hubs connecting the central imperial court with local regions.
    神社じんじゃ豊作ほうさくいのであるだけでなく、災害さいがいおお日本にほんではやまうえなど安全あんぜん場所ばしょてられ、こめ保管ほかんなえ栽培さいばい配布はいふおこなとしても利用りようされてきました。また、中央ちゅうおう朝廷ちょうてい地方ちほうをつなぐハブhubとしても機能きのうしました。

    The “shrine network” is thought to have played a role in gathering information on regional economic and disaster conditions, thereby supporting a sense of unity across the nation.
    神社じんじゃネットワークnetwork」は各地かくち景気けいき災害状況さいがいじょうきょう情報じょうほう集約しゅうやくし、国家こっか一体感いったいかんささえる役割やくわりたしていたとかんがえられます。

    Shrine network

    It is astonishing that such advanced knowledge and systems existed in ancient times, and it could even be said that ancient people may have understood the mechanisms of earthquakes.
    こうした進歩的しんぽてき知識ちしきシステムsystem古代こだいから存在そんざいしていたことにおどろかされますが、さらにえば、古代こだい人々ひとびと地震じしんメカニズムmechanismさえも理解りかいしていた可能性かのうせいがあります。

    The Japanese archipelago is traversed by a massive fault line called the Median Tectonic Line, which stretches from the Kanto region to Kyushu. This fault has frequently caused large earthquakes. Located at what is believed to be the starting point of this fault is Kashima Jingū, which houses the Kanameishi, a stone believed to possess the power to calm earthquakes.
    日本列島にほんれっとうには、関東地方かんとうちほうから九州地方きゅうしゅうちほうにかけてひろがる中央構造線ちゅうおうこうぞうせんという巨大きょだい断層だんそうがあります。この断層だんそうはたびたびおおきな地震じしんこしてきました。その起点きてんとされる場所ばしょにあるのが、地震じしんしずめるちからつとしんじられてきた要石かなめいしようする鹿島神宮かしまじんぐうです。

    How people in ancient times, without geological surveying tools, came to recognize the importance of this location remains a mystery to this day. Furthermore, Kashima Jingū is not only a shrine believed to calm earthquakes but also enshrines deities who brought peace through military strength, symbolizing peace and order throughout Japan.
    地質調査機器ちしつちょうさききもない古代こだいにおいて、この重要性じゅうようせいをどのようにたのかはいまなぞのままです。さらに鹿島神宮かしまじんぐうは、地震じしんしずめるだけでなく、武力ぶりょくによって平和へいわをもたらした神々かみがみまつやしろであり、日本全体にほんぜんたい平和へいわ秩序ちつじょ象徴しょうちょうする存在そんざいとされています。

    In modern times, we tend to view ancient civilizations with the preconception that they were primitive. However, there is no doubt that they possessed “human qualities”—such as sensitivity, intellect, and even morality—that far surpassed those of modern people.
    現代げんだいわたしたちは、古代こだい原始的げんしてきであるという先入観せんにゅうかんをもってとらえがちです。しかしかれらは、感性かんせい知性ちせい、さらには道徳性どうとくせいにおいても、現代人げんだいじんをはるかに上回うわまわる「人間力にんげんりょく」をそなえていたことは間違まちがいありません。

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  • The Interwoven Story of Things and People: The Expo


    Japan Style – Hiragana Times January 2025 Issue

    Listen to the Audio:

    The Interwoven Story of Things and People: The Expo

    モノthingsものりなす物語ものがたり万博ばんぱく


    The Japan World Exposition (Expo) will be held in Osaka from April 13, 2025, for 185 days.
    2025ねん4がつ13にちから185日間にちかん大阪おおさかで「日本国際博覧会にほんこくさいはくらんかい」(万博ばんぱく)が開催かいさいされます。

    Various expositions are held around the world, but those officially recognized by the Bureau International des Expositions (BIE) are classified into the following four types based on their scale and theme.
    世界各地せかいかくちでさまざまな博覧会はくらんかい開催かいさいされていますが国際博覧会事務局こくさいはくらんかいじむきょく(BIE)が認定にんていする「万博ばんぱく」は、規模きぼテーマthemeによって以下いかの4種類しゅるいけられます。

    ● Registered Expos: The largest type of expo, addressing global challenges and the future of international society. In Japan, this will be the third such expo, following the 1970 Osaka Expo and the 2005 Aichi Expo.
    登録博覧会とうろくはくらんかい国際社会全体こくさいしゃかいぜんたい課題かだい未来みらい探求たんきゅうする、もっと規模きぼおおきな博覧会はくらんかい日本にほんでは1970ねん大阪万博おおさかばんぱく、2005ねん愛知万博あいちばんぱくつづき、今回こんかいが3回目かいめ開催かいさい

    ● Specialized Expos: Expositions focusing on specific fields such as science, technology, energy, and the oceans. In Japan, past examples include the 1975 Okinawa Ocean Expo and the 1985 Tsukuba Science Expo.
    特別博覧会とくべつはくらんかい科学技術かがくぎじゅつエネルギーenergy海洋かいようなどに特化とっかした博覧会はくらんかい日本にほんでは過去かこに、1975ねん沖縄海洋博覧会おきなわかいようはくらんかい、1985ねん筑波科学万博つくばかがくばんぱく開催かいさい

    ● Horticultural Expos: Expositions centered on flowers, greenery, environmental conservation, and urban greening. In Japan, the 1990 Osaka International Garden and Greenery Expo was held, and the Yokohama International Horticultural Exposition is scheduled for 2027.
    園芸博覧会えんげいはくらんかいはなみどり環境保護かんきょうほご都市緑化としりょっかなどがテーマtheme博覧会はくらんかい日本にほんでは1990ねん大阪花博おおさかはなはく開催かいさいされ、2027ねんには横浜国際園芸博覧会よこはまこくさいえんげいはくらんかい開催予定かいさいよてい

    ● The Milan Triennale: An exposition specializing in design, fashion, and urban planning, held every three years in Milan, Italy.
    ミラノMilanトリエンナーレTriennaleデザインdesignファッションfashion都市計画としけいかくなどに特化とっかした博覧会はくらんかい。3ねんに1イタリアItalyミラノMilan開催かいさい

    Osaka 70

    © BUNTA iNOUE | 井上 文太

    The Bureau International des Expositions (BIE), established in Paris, highlights the deep connection between France and the concept of expos.
    パリParis設立せつりつされた「万博ばんぱく」の事務局じむきょくBIEは、フランスFrance万博ばんぱくふかむすびつきをしめしています。

    The roots of the expo can be traced back to the French Revolution (1789). Following the revolution, treasures and artworks from the royal family were made available for public viewing in various locations.
    万博ばんぱく源流げんりゅうフランスFrance革命かくめい(1789ねん)にまでさかのぼります。革命後かくめいご王家おうけい財宝ざいほう芸術品げいじゅつひん各地かくち一般公開いっぱんこうかいされるようになりました。

    One of the symbolic initiatives was the opening of the Republic Museum (Musée de la République) within the Louvre Palace in 1793. After major renovations, the entire palace was transformed into a museum.
    その象徴的しょうちょうてきみのひとつとして1793ねんルーヴルLouvre宮殿内きゅうでんない共和国美術館きょうわこくびじゅつかんミュゼ・ドゥ・ラ・ルピュブリックMusée de la République)が開館かいかん。そのルーブルLouvreみやこ大改造だいかいぞうて、宮殿全体きゅうでんぜんたい美術館びじゅつかんとしてまれわりました。

    Artwork display

    © BUNTA iNOUE | 井上 文太

    This movement spread across Europe, leading to the establishment of institutions such as the British Museum, the Berlin Museum, and the Hermitage Museum.
    このうごきはヨーロッパEurope全土ぜんどひろがり、大英博物館だいえいはくぶつかんベルリンBerlin美術館びじゅつかんエルミタージュHermitage美術館びじゅつかんなどが誕生たんじょうします。

    Train

    © BUNTA iNOUE | 井上 文太

    The public display of royal collections not only elevated national pride and alleviated discontent, but also served as a means to assert cultural superiority over other nations.
    王室おうしつコレクションcollection公開こうかい国民こくみんほこりをたかめ、不満ふまん緩和かんわうながし、他国たこくへの文化的優位性ぶんかてきゆういせいアピールappealする役割やくわりをもたしました。

    Looking even further back, records show that in ancient Egypt and Persia, royal coronation ceremonies featured displays of art and royal garments for the public, while in ancient Rome, war spoils and enslaved captives were paraded as symbols of conquest.
    さらにさかのぼれば、古代こだいエジプトEgyptペルシャPersiaでは国王即位こくおうそくい祝典しゅくてん芸術品げいじゅつひん王族おうぞく衣類いるい民衆みんしゅう披露ひろうされ、古代こだいローマRomeでは征服戦争せいふくせんそう戦利品せんりひん奴隷どれい誇示こじされたことが記録きろくにあります。

    Humanity may have instinctively understood that showcasing something fosters unity and solidarity.
    人類じんるい古来こらいなにかを披露ひろうすることで連帯れんたいたかまることを本能的ほんのうてきっていたのかもしれません。

    Britain, the industrial powerhouse, transformed expos from domestic exhibitions into global platforms for nations to promote themselves, with the first World Expo held in London in 1851.
    おも自国民向じこくみんむけだった「博覧会はくらんかい」を、自国じこく世界せかいけてアピールappealするへとえたのが、産業革命さんぎょうかくめい台頭たいとうしたイギリスBritainが1851ねん開催かいさいしただい1かいロンドンLondon万博ばんぱく」です。

    Held in London’s Hyde Park, the expo featured the magnificent Crystal Palace, a grand structure covered in approximately 290,000 panes of glass, which became a major highlight.
    ロンドンLondonハイドパークHyde Park開催かいさいされたこの万博ばんぱくでは、やく29万枚まんまいガラスglassおおわれた壮大そうだい建築けんちくクリスタルパレスCrystal Palace水晶宮すいしょうきゅう)」がおおきな話題わだいとなりました。

    Crystal Palace

    © BUNTA iNOUE | 井上 文太

    With participation from over 44 countries, Britain showcased the achievements of the Industrial Revolution, including steam locomotives, spinning machines, and the famous diamond loaned by Queen Victoria, asserting its dominant presence.
    44カ国以上かこくいじょう参加さんかするなかイギリスBritain蒸気機関車じょうききかんしゃ紡績機ぼうせききヴィクトリアVictoria女王じょおうした有名ゆうめいダイヤモンドdiamondなど、産業革命さんぎょうかくめい成果せいか豪華ごうか披露ひろうし、その圧倒的あっとうてき存在感そんざいかんしめしました。

    The London Expo inspired a competitive spirit in other nations, particularly France.
    ロンドンLondon万博ばんぱくフランスFranceをはじめ、他国たこく競争意識きょうそういしき刺激しげきしました。

    Among them, the United States acted quickly. Inspired by the London Expo, American entrepreneurs organized the World’s Fair in New York in 1853.
    なかでも行動こうどうはやかったのはアメリカAmericaで、ロンドンLondon万博ばんぱく感銘かんめいけた実業家じつぎょうかたちが1853ねんニューヨークNew York万国博覧会ばんこくはくらんかい開催かいさい

    New York World's Fair

    © BUNTA iNOUE | 井上 文太

    The exhibition featured innovations such as Otis Elevator Company’s lifts, sparking a boom in travel to the United States.
    オーチスOtisしゃエレベーターelevatorなど独自どくじ工業製品こうぎょうせいひん展示てんじし、アメリカAmerica旅行りょこうブームboomこしました。

    In 1855, the Paris Expo was held at the Champ de Mars. Under the direction of Napoleon III, the expo featured not only industrial products but also artworks and jewelry, showcasing France’s cultural sophistication.
    1855ねんにはパリParis万博ばんぱくシャン・ド・マルスChamp de Mars開催かいさいされました。ナポレオンNapoleon3せい指揮しきのもと、工業製品こうぎょうせいひんだけでなく美術工芸品びじゅつこうげいひん宝飾品ほうしょくひん展示てんじされ、フランスFrance文化的洗練ぶんかてきせんれんおおいにアピールappealされました。

    At this event, French wine was served, and the first official wine classification system was established. This laid the foundation for the current Bordeaux wine classification system.
    このとき会場かいじょうフランスFranceワインwineわれ、はつ公式格付こうしきかくづけがおこなわれます。これが、現在げんざいボルドーBordeauxワインwine格付かくづけの基礎きそきずいたのです。

    The competition between France and Britain continued, leading to yet another London Expo in 1862.
    フランスFranceイギリスBritain競争きょうそうつづき、1862ねんにはふたたロンドンLondon万博ばんぱく開催かいさいされました。

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  • The Japanese, Given Life by Rice

    The Japanese, Given Life by Rice
    お米に生かされてきた日本人

    [Japan Style – December 2024 Issue]

     

    About 13.8 billion years ago, a flash of light spread through the infinite darkness, marking the Big Bang. Several hundred million years later, galaxies began to form, starting the grand narrative of the universe. The birth of Earth would still require a further 9 billion years.
    今から約138億年前、無限の闇の中に閃光が広がり、ビッグバンが起こりました。それから数億年後に銀河が姿を現し、壮大な宇宙の物語が幕を開けたのです。地球の誕生は、さらに約90億年を待つこととなります。

    The newly born Earth was a wild landscape, with a sea of boiling magma stretching as far as the eye could see. Over time, however, it gradually cooled and solidified, taking shape. Eventually, icy meteorites from Jupiter showered down, filling the surface with water. It is believed that these meteorites also contained carbon, which is considered the source of life.
    誕生したばかりの地球は、煮えたぎるマグマの海が広がる荒々しい姿でした。しかし、時が経つにつれて徐々に冷え固まり、形を整えていきました。やがて木星から氷の隕石が降り注ぎ、地表は水で満たされます。その氷には、生命の根源である炭素も含まれていたと言われています。

    Thus, the blue planet Earth—covered in carbon and water—came into being. Then, a mysterious process of the Sun known as “photosynthesis” began, producing the carbohydrates that serve as the source of life.
    こうして、炭素と水に覆われた青い惑星「地球」が誕生したのです。そこに、太陽の神秘的な営みである「光合成」が始まり、私たちの生命の源である炭水化物が生まれました。

    Now, we move our bodies using the sugars contained in those carbohydrates. From the birth of the universe to the present day, we have been living within this cycle. Carbohydrates have spread in harmony with the natural environments of various regions across the Earth.
    今、私たちはその炭水化物に含まれる糖質をエネルギーにして身体を動かしています。宇宙の始まりから今日に至るまで、私たちはこの循環の中で生き続けているのです。炭水化物は地球上のさまざまな土地の自然と調和しながら広がっています。

    In dry regions, strong wheat grows, while in water-rich areas, moist rice thrives. In warm highlands, corn continues to be cultivated, and in humid tropical islands, taro is grown as a staple, each fostering unique food cultures.
    乾燥した地域では力強く麦が実り、水が豊かな土地ではしっとりとした米が育ちます。温暖な高原地帯ではとうもろこしが、湿潤な熱帯の島々ではタロイモが、それぞれ主食として作り続けられ、独自の食文化を育んできました。

    In Japan, which is blessed with abundant water, rice naturally became the staple food—an indispensable part of our lives. For Japanese people, rice—nurtured by the blessings of the sun, water, and earth—is life itself.
    水に恵まれた日本では、やはり米が主食となり、私たちの暮らしに欠かせない存在となりました。米は、まさに太陽と水、そして大地の恵みを受けて育つ、日本人にとって生命そのものなのです。

    For over 10,000 years, during the Jomon period, the Japanese lived off nature’s blessings by hunting animals, catching fish, and gathering nuts and wild plants.
    1万年以上も続いていたとされる縄文時代。日本人は、動物を捕まえ魚を獲り、木の実や山菜を採取して、自然の恵みを頂いて暮らしていました。

    It has been discovered that primitive rice was cultivated in Fukui Prefecture around this time. Paddy rice farming was introduced from the Chinese continent toward the end of the Jomon period.
    この頃すでに、福井県で原始米が栽培されていたことが分かっています。水田稲作が中国大陸から伝わってきたのが縄文時代の終わり頃でした。

    The large-scale cultivation of rice using paddy fields, which allowed for nutritious and delicious rice to be produced in abundance, spread rapidly during the Yayoi period. As a result, villages centered around rice production emerged, bringing together people specializing in rice farming, pottery making, and tool crafting, leading to settled communities.
    おいしくて栄養価が高い米を量産できる水田稲作は、弥生時代になって一気に広がります。それにより、米を作る人、土器を作る人、道具を作る人など米づくりを中心に人が集まる村ができ、定住して暮らすようになります。 

    Rice became a fundamental support for the Japanese spirit and a symbol of power. Leaders emerged to oversee festivals and agricultural activities, with those who possessed rice accumulating wealth and power, creating distinctions in social class and wealth. Competition arose for fertile land suitable for rice production, leading to conflicts to protect stored rice. Stronger villages began to dominate surrounding ones, eventually forming larger nations.
    米は日本人の心の支えとなり、さらに支配力の象徴にもなっていきます。祭りや農作業のリーダーとなる指導者が現れ、米を持つものが富と権力を持ち、身分や貧富の差が生まれました。米づくりに適した土地を奪い合うようになり、保存した米を守るための争いも起きます。そして、強い村が周囲の村を支配し、やがて大きな国となっていきました。

    In 646, a system was established in which the state controlled all land and people. They distributed fields to the people and required them to pay taxes in the form of rice. This tax system continued in various forms until 1873. Rice played an essential role as a form of currency, with salaries paid in rice. It was only in the Meiji era that taxes transitioned from rice to currency.
    646年、国が全ての土地と人を支配する制度ができ、人々に田を与えて、米を税として納めさせるようになりました。この納税の仕組みは、形を変えながら1873年まで続きました。米は通貨として重要な役割を果たし、給料も米で支給されました。明治時代になってようやく、税は米から貨幣に変わったのです。

    In the Edo period (1603–1868), rice production served as a direct indicator of a daimyo’s economic power and authority, measured in units called kokudaka (1 koku = approximately 180 liters). Kokudaka was determined by land surveys conducted by the shogunate, based on the size and productivity of a daimyo’s territory. The daimyo’s tax and military obligations were set according to their kokudaka. Those with higher kokudaka held greater political influence and social status. For example, the Maeda family of the Kaga domain (in present-day Ishikawa and Toyama prefectures) was known as a powerful clan, with kokudaka exceeding one million koku.
    江戸時代(1603年~1868年)には、米の生産量が大名の経済力や権力を示す指標とされ、「石高」という単位で計算されました。(1石=約180リットル)石高は幕府が行う検地によって、領地の広さや土地の生産性を基に決定され、大名は石高に応じて年貢や軍役を負担しました。石高が高いほど大名の政治的発言力や地位も高まり、例えば加賀藩(現在の石川県と富山県)の前田家は100万石を超える石高を持つ有力な存在として知られていました。

    Today, when it comes to Japanese rice available in supermarkets, varieties such as Koshihikari, Hitomebore, Akitakomachi, and Nanatsuboshi are popular. Among them, the top brand is Koshihikari from Uonuma in Niigata Prefecture.
    今日、スーパーで売られている日本のお米といえば、コシヒカリ、ひとめぼれ、あきたこまち、ななつぼし……多くの品種がありますが、中でもトップブランドは、新潟県魚沼産のコシヒカリ。

    Koshihikari, introduced in 1956 after multiple improvements, became popular for its high quality, early harvest, and excellent flavor. It ranks first in planted area and production nationwide and remains highly popular. Its subtle sweetness and soft, chewy texture are widely appreciated.
    品種改良が重ねられて1956年に登場したコシヒカリは、出荷が早く高品質、味も良いと評判になりました。作付面積も生産量も全国トップとなり、今も人気が続いています。ほんのりした甘みと、柔らかくもっちりした食感が好まれています。

    Each year, from mid-September to mid-October, new rice begins appearing in stores across Japan. For Japanese people, new rice is special, with anticipation similar to the excitement for Beaujolais Nouveau in France. Cooking fresh, water-rich new rice brings out glossy, smooth grains. Serve it steaming hot in a bowl, and enjoy it while it’s warm. Although it may be a bit expensive, the taste of new rice is exquisite.
    毎年、9月中旬を過ぎ10月も半ばになると、日本全国の新米が店頭に並び始めます。日本人にとって新米は特別。新米を待ち遠しく思うのは、ボジョレーヌーヴォーを想う気持ちと同じでしょうか。水をたっぷり含んだ新米を炊くと、ぴかぴかつるつるの美しい米粒が立ち上がって見えます。ほかほかのご飯を茶碗によそって、湯気の立ったところを召し上がれ。少々高くても、新米の味は絶品です。

    When we leave the city and see the rice fields changing with the seasons—lush green in the summer and golden during the autumn harvest—every Japanese person feels a deep sense of nostalgia. It is as if this landscape is deeply etched in our blood, sustained by the very life force of rice.
    都心を離れて、青々とした夏や黄金色に輝く秋の収穫期など、季節ごとに姿を変える田んぼの景色を目にするとき、私たち日本人は誰もが懐かしさを覚えます。それはまるで、この風景が米の命に生かされてきた私たちの血液に深く記憶されているかのようです。

    文・岩崎由美
    Text ・Yumi Iwasaki

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  • “Wagyu” Co-Being with “Wajin”

    “Wagyu” Co-Being with “Wajin”
    “和人” とともに在る“和牛”。

    [Japan Style – November 2024 Issue]

    Throughout the world, food cultures rooted in the natural environment have developed in different regions. For example, northern Europe, including northern England and Ireland, is cold and has many grasslands, making it suitable for cattle and sheep grazing. As a result, livestock farming has developed as an important industry.
    地球上では、各地で風土に根ざした食文化が育まれてきました。例えば、イギリス北部、アイルランドなどを含むヨーロッパ北部は寒冷で牧草地が多く、牛や羊の放牧に適していることから牧畜が重要な産業として発展しました。

    In Japan as well, Hokkaido, with its cool climate similar to northern Europe, takes advantage of its vast land for dairy farming. The number of dairy cattle raised there is overwhelming, and the production of raw milk, the base for dairy products, accounts for more than 50% of the nation’s total. Hokkaido also ranks first in the country for beef cattle production, but there is not much production of what is considered “Wagyu.”
    日本でも、ヨーロッパ北部に似た冷涼な気候の北海道では、広大な土地を生かして酪農が盛んです。特に乳牛の飼育頭数は圧倒的で、乳製品の原料となる生乳の生産量は全国の50%超。肉牛生産でも全国1位ですが、いわゆる「和牛」とされる肉用牛の生産は多くありません。

    The place considered the origin of “Wagyu” is Niimi City in Okayama Prefecture. In Niimi City, known for producing high-quality iron sand, farmland was limited, so livestock farming developed as a substitute industry during the Edo period. The cattle raised in this area later became the foundation for Wagyu, which spread nationwide and was gradually improved into what is now known as “Wagyu.”
    「和牛」の発祥とされているのが岡山県新見市です。良質な砂鉄の産出地として知られた新見市では耕作地が限られていたため、江戸時代に畜産が代替産業として発展しました。この地で飼育された牛が後に和牛の基礎となって全国へと広がり、現在の「和牛」へと改良されていきました。

    The three most famous Wagyu brands—Kobe beef, Matsusaka beef, and Omi beef—are known for their beautiful cut surfaces and tenderness. The “Tajima beef” (from the Tajima region of Hyogo Prefecture), which forms the basis of many of these well-known brands, is famous for its long history of bloodline management and breed improvement. In the Kyushu region, brands like “Miyazaki beef” and “Kagoshima Kuro-ushi” (black cattle) are famous for maintaining Wagyu’s superior bloodline while incorporating local breed improvements, and in the Tohoku region, “Yamagata beef” and “Maesawa beef” are well-known.
    三大銘柄と言われる神戸ビーフ、松阪牛、近江牛は切断面が美しく、柔らかさが特徴です。これらの知名度が高いブランド牛の多くの基になっている「但馬牛」(兵庫県但馬地方)は、血統管理や品種改良の歴史が深いことで知られています。九州地方では、和牛の優れた血統を引き継ぎつつ地域特有の改良が施されたブランド牛「宮崎牛」や「鹿児島黒牛」が、東北地方では「山形牛」や「前沢牛」が有名です。

    In Japan, from the birth of a calf to when it becomes meat, everyone involved treats the cattle with great care, paying close attention and showing affection. Each calf is registered with a name, birthdate, bloodline—including parents, grandparents, and great-grandparents—where it was born, and who raised it. Each cow is given an individual identification number. This thoroughly managed traceability (production history) provides peace of mind.
    日本では、牛の誕生から食肉になるまで、全ての関わる人たちが丁寧に細やかに心を配り、愛情を注いで扱います。生まれた子牛の名前、生年月日、両親、祖父母、祖父母の父母までの血統、どこの牛農家で生まれ誰が育てたのかといった戸籍があり、1頭ごとに個体識別番号が与えられます。きっちり管理されたトレーサビリティ(生産履歴)は、安心感につながります。

    Cattle farmers put their hearts into raising the cattle. In addition to grains, they feed the cows rice straw that has been aged for one to two years, and the 20 to 50 liters of water they drink daily is natural spring water. In summer, when the cows’ appetite decreases, they are even given beer. Farmers brush the cows every morning without fail, massage them with shochu, shampoo them to make their coats glossy, and in winter, they even splash cold water on the cows to stimulate the growth of soft, fluffy winter fur. Through constant trial and error, farmers spare no effort or labor.
    牛農家は心を砕いて育てます。穀類のほか、1~2年熟成させた稲わらを食べさせたり、1日に20~50リットル飲む水は天然水、食欲が落ちる夏はビールを飲ませたりします。ブラッシングは毎朝欠かさず、焼酎を使って全身をマッサージ。毛並みを美しくするためにシャンプーをし、冬はあえて冷たい水をかけて身体を冷やしてふわふわの冬毛が生えてくるようにするなど、手間と労力を惜しまず試行錯誤を繰り返してきました。

    Cattle that are carefully raised like family by skilled and dedicated producers have calm expressions and beautiful physiques. It is said that the better the cow looks, the better the meat tastes. When it’s time for shipment, farmers reportedly pray, saying, “Thank you for growing up so well. Now, please go on to sustain the lives of many people.” They feel pride in raising cows that will become essential to human life and express gratitude to the cows for supporting human existence.
    生産者の技術と人柄で家族のように大切に育てられた牛は、顔つきが穏やかで体軀も美しくなります。牛は見た目に比例して肉の味も良くなるのだそうです。出荷となり送り出す時、「ここまで育ってくれてありがとう。この先はたくさんの人の命になってくれ」と祈るのだとか。牛農家は、人間の命を支えてくれる牛に感謝しながら、育てた牛がみんなの命になることに誇りを持って育てています。

    Today, “Japanese Wagyu” has become incredibly popular worldwide and is recognized as Japan’s finest food product. The characteristic of “Japanese Wagyu” lies in its “marbled meat,” where fat is interwoven like a web among the lean meat, creating a melt-in-your-mouth richness. This is rare overseas and has garnered high praise. The tender meat, which can be cut with chopsticks, and the sweet fat that spreads in your mouth can only be experienced with Wagyu raised in Japan.
    今や「日本の和牛」は世界で大人気となり、日本が誇る最高の食材となりました。「日本の和牛」の特徴は、赤身の間に網の目のように入ったサシ(脂肪)がとろけるような旨みを生み出す「霜降り肉」にあります。これは海外では珍しく、高い評価を得ています。箸で切れるほどに軟らかく、口の中に甘さが広がる良質な肉の脂は、日本で育てられた和牛でしか味わえません。

    Looking around the world now, Wagyu crossbred with Japanese bloodlines, known as Wagyu, is flourishing overseas. Australia, in particular, is the largest producer of Wagyu and has gained significant recognition. However, it is a completely different product from the Wagyu produced in Japan. Japanese Wagyu, raised with the passion and dedication of farmers who tend to their cattle daily, offers a deep flavor, smooth texture, and melt-in-your-mouth harmony that will be etched in your memory once you taste it.
    今、世界を見渡すと、和牛の遺伝子を交配した海外産のWagyuが幅を利かせています。特にオーストラリアは最大のWgyu生産国で、知名度も高いのが現状ですが、日本で生産される和牛とは全くの別物です。真摯に日々牛に向き合う生産者の情熱とこだわりが込められた和牛は、一度口にすれば奥深い風味と滑らかな舌触り、とろける口当たりのハーモニーが記憶に刻み込まれることでしょう。

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  • Tanka for Being in the Now

    [Japan Style – October 2024 Issue]

    Tanka for Being in the Now
    今を生きるための短歌

     

    What do you do when your heart is unsettled? One way to escape when you’re about to be crushed by stress is through “mindfulness,” which has gained global attention. This meditation method focuses the mind on the “present.”
    心が乱れたら、どうしていますか。ストレスで押し潰されそうになった時に、そこから抜け出す方法の一つとして世界的に注目されている「マインドフルネス」。これは、意識を「今」に集中させる瞑想法です。

    When you think about it, “tanka” (or “waka”), one of Japan’s unique traditional cultural practices that has continued for over 1,300 years, serves as an excellent method to pause and calm the mind. Whether composing or appreciating a tanka, one first directs one’s awareness inward and faces one’s own emotions.
    考えてみると、1300年以上続く日本固有の伝統文化の一つ「短歌(和歌)」は、立ち止まって心を静める手法としてとても役立ちます。歌を詠む時、鑑賞する時、人はまず意識を内面に向け、自身の感情と向き合います。

    By doing so, you can begin to see what you are truly feeling and what you are seeking. Tanka, considered the source of Japanese culture, may offer such benefits.
    すると、自分が本当は何を感じているのか、何を求めているかが見えてきます。日本文化の源[ルビ:みなもと]とも言える短歌には、そうした効用もあるかもしれません。

    For over 60 years, the “Taiga Drama,” which airs every Sunday night on NHK, has featured various historical figures as its protagonists. This season (starting January 2024), the protagonist is Murasaki Shikibu. Murasaki Shikibu is known as the author of “The Tale of Genji,” the world’s oldest full-length novel, completed about 1,000 years ago, and she was also a highly educated poet (a composer of waka).
    60年以上にわたり毎週日曜夜にNHKで放送されている「大河ドラマ」。今シーズン(2024年1月~)の主人公は紫式部です。紫式部と言えば、1000年ほど前に完成した世界最古の長編小説『源氏物語』の作者として知られ、教養あふれる歌人(和歌を詠[よ]む人)でもありました。

    In The Tale of Genji, nearly 800 waka poems appear at key points in the story. This season’s Taiga Drama also includes scenes where poems are composed, subtly revealing the poet’s personality while addressing an unrequited lover without mentioning names. It is indeed an elegant and subtly alluring portrayal.
    『源氏物語』には800首近い和歌が織り込まれていて、物語の要所要所で登場します。今の大河ドラマにも、かなわぬ恋の相手に向けて名前を伏せ、自分らしさがそこはかとなくわかるような歌を詠む場面が織り込まれています。何とも奥ゆかしく、色気が漂うではありませんか。

    Waka is a fixed-form poem written in 31 syllables in a 5-7-5-7-7 pattern. The poet expresses one’s inner feelings and emotions.
    和歌は、五七五七七の三十一文字(みそひともじ)で書かれる定型詩です。作者は感覚や心情といった心の内を表現します。

    Because the number of words is fixed, the poet’s thoughts are condensed, and the reader expands one’s imagination to savor that world. The reader may sense the spirit beyond the literal meaning of the words, finding empathy or inspiration.
    定型で言葉数が決まっているぶん、作り手の想いが凝縮され、読む人は想像を広げてその世界を味わいます。言葉の向こうにある言葉そのものの意味を超えた魂を感じて共感したり感動したりする。

    How one interprets a tanka depends greatly on one’s own experiences, education, and sensitivity. The richer these are, the more one can feel. It’s not necessary to correctly grasp what the poet wanted to convey. One is encouraged to understand it in one’s own way.
    何をどう捉えるかは、読む人それぞれの経験や教養、感受性によるところが大きく、それらが豊かであるほど多くのことを感じられるでしょう。歌を詠んだ人の伝えたかったことを正しく読み取れなくてもいい。各々の捉え方で理解すればよいとされています。

    The oldest tanka anthology in Japan is the “Manyoshu.” It contains about 4,500 poems from the 7th to 8th centuries. The authors range from emperors to commoners across Japan. They sing of reverence, awe, and praise for nature, love for family or lovers, and discoveries in daily life, covering a wide variety of themes.
    日本最古の和歌集は「万葉集」です。ここには7~8世紀頃の歌約4,500首が収められています。作者は天皇から平民まで日本各地に住む幅広い層の人たちです。自然を畏怖し、敬い、讃美する。家族や恋人への愛や日常の暮らしの中での発見など、さまざまなテーマで詠まれています。

    During the Heian period (794–1185), a time of cultural flourishing, waka often depicted natural landscapes such as flowers, birds, wind, and the moon using native Japanese words. The soft sounds when recited aloud and the refined use of language were essential cultural knowledge for both men and women in aristocratic society. Especially in matters of love, waka was indispensable for conveying emotions.
    文化が爛熟した平安時代(794~1185年)の和歌には、日本固有の大和言葉で花や鳥、風や月といった自然の姿がよく詠まれました。和歌は、声に出した時の音の響きが柔らく格調高い言葉で詠むことがよしとされ、貴族社会において男女共に必須の教養でした。特に恋愛において気持ちを伝えるのに、和歌はなくてはならないものでした。

    At that time, it was considered improper for a woman to express her feelings to a man first. Even if a man confessed his feelings, replying with “I like you too” was considered unsophisticated. It was considered more refined to deflect with something like, “Aren’t you saying the same thing to someone else?”
    当時は、女性から先に男性に想いを伝えるのは「はしたないこと」とされていたのです。男性から想いを告げられても「私も好きです」と返すのは野暮で、「私以外の方にも同じことを言っているのではないですか」などと受け流すのが風流だとされました。

    National Treasure | Genryaku Manuscript of the Manyoshu [Tokyo National Museum Collection]

    To reject someone, it was enough not to respond, much like what we would now call “read and ignore.” Direct expressions like “I’m happy” or “I’m sad” were also avoided; instead, words were chosen that would subtly convey those feelings.
    拒絶する時は、現代の既読スルーのように返事をしなければ良いのです。また、嬉しい悲しいといった直接的な言葉を入れるのもNG。それを感じさせるような言葉を選びます。

    One of the works often studied in schools is the “Ogura Hyakunin Isshu (One Hundred Poets, One Poem Each),” compiled during the Kamakura period (1180–1336). This anthology consists of 100 poems, each composed by a different renowned poet.
    学校で習うことが多い和歌集に、鎌倉時代(1180年~1336年)に編纂された『小倉百人一首』があります。これは優れた歌人100人の和歌を1人1首ずつ、計百首を選んで作られた歌集です。

    Japan’s national anthem, “Kimigayo,” was also taken from the “Kokin Wakashu,” which was
    compiled by imperial order in 905.
    日本の国家「君が代」も、905年に天皇の命によって編集された「古今和歌集」から採られました。

    Waka began to be called “tanka” during the Tanka Reform Movement in the late Meiji period (1887–1906), led by poets such as Masaoka Shiki and Yosano Tekkan. Before then, it was believed that only lofty subjects should be expressed in poetry, but the movement allowed anything in daily life to become the subject of a tanka.
    「和歌」が「短歌」と呼ばれるようになったのは、明治20年代から30年代(1887〜1906年)にかけて正岡子規、与謝野鉄幹といった歌人の提唱で起こった短歌革新運動によるものです。それまでは高尚な題材を詠むべきとされていたのが、身の回りにあるどんなものも歌に詠んでよいとしました。

    Yosano Akiko wrote about sensuality and romantic feelings, while Ishikawa Takuboku wrote about poverty. With this liberation of themes, the world of tanka blossomed greatly.
    与謝野晶子は官能や恋愛感情を、石川啄木は貧しさを詠むなど、テーマが開放されたことで短歌の世界は大きく花開きました。

    The next shockwave after the Tanka Reform Movement was the tanka composed by Tawara Machi in everyday spoken language. Her poetry collection Salad Anniversary (1987) captured the hearts of people who were not usually familiar with tanka and became a huge bestseller, selling over 2 million copies.
    さて、短歌革新運動の次に訪れた衝撃は、身近な話し言葉で作られた俵万智の短歌でした。彼女の出した歌集「サラダ記念日」(1987年)は普段、短歌になじみのない人の心もつかみ、200万部を超える大ベストセラーとなりました。

    With the start of the Reiwa era, another tanka boom has emerged. The number of people composing tanka, especially among those in their 20s and 30s, has increased, leading to more publications of tanka collections. Bestsellers have appeared, and tanka events held across the country are thriving. On social media, hashtags like “#tanka photo” and “#tanka” see new poems being posted almost every minute. Over 70,000 tanka are submitted to the “Modern Student Hyakunin Isshu” competition, which has been held since 1987 and attracts students from Japan and abroad.
    そして令和になり、また短歌ブームが来ています。20代から30代の若い世代を中心に短歌を詠む人が増え、歌集の出版が続いています。続々とベストセラーが生まれ、各地で開かれる短歌イベントも大盛況です。SNSのハッシュタグ「#短歌フォト」「#tanka」には、新しい歌が毎分のように投稿されています。1987年から続く、国内外の学生を中心としたコンクール「現代学生百人一首」には、7万首を超える歌が集まります。

    One of the appealing aspects of tanka is the immediate feedback from readers when shared on social media. Unlike haiku, tanka does not require a seasonal word, and its fixed form makes it relatively easy for beginners to compose, which seems to add to its popularity.
    短歌は、SNSで発信すればすぐに読者からの反応があることも魅力の一つです。俳句と違って季語がいらず、定型なので初心者でも作りやすいという気軽さもウケているようです。

    By mobilizing all senses—sight, hearing, taste, smell, and touch—we explore the depths of the heart and express it in words. This method of expression has been passed down through the ages, updated with the times, and has always reflected the hearts of the people of each era.
    視覚・聴覚・味覚・臭覚・触覚といった全ての感覚を総動員して心の深いところを探り、言葉にして表現する。その表現方法は長きにわたって受け継がれ、時代とともにアップデートされ、その時代の人々の心を写し出してきました。

    Waka also has strong musical elements, with its pleasing rhythm and beautiful sound when recited aloud. Sometimes, waka is even used in place of norito (Shinto prayers) in sacred ceremonies. Words are meant to be a helping force in life, not a weapon. Surely, they can resonate with the heartbeat of the universe and the human heart, and save us.
    和歌はリズムが良く、声に出すと響きが美しいという音楽的要素も強い。時には、神事で祝詞[のりと]の代わりに和歌が詠まれることもあります。本来、言葉は刃でなく、生きる助けになってくれる力であるはず。宇宙の鼓動と人間の鼓動を共鳴させ、私たちを救い出してくれるに違いありません。

    Text: IWASAKI Yumi
    文:岩崎由美
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  • Echoes of Spirit on Stage – Japanese Languages and Kabuki [Part2]

    [Japan Style – October 2024 Issue]

    Echoes of Spirit on Stage – Japanese Languages and Kabuki [Part2]

    舞台に響く言霊日本語と歌舞伎 [パート2]

     

    “Kabuki is like Japan’s imperial family. It values bloodlines above all, and if there is no legitimate son, they adopt to ensure the lineage continues. It is a unique environment, for better or worse. Since my parents’ divorce, I had no connection with Kabuki.
    「歌舞伎は日本の天皇家と同じです。何よりも血脈を重視し、嫡男がいなければ養子を迎えるなどします。とにかく家系を途絶えさせるわけにはいかない。良くも悪くも特殊な環境にあるのです。親が離婚して以来、私と歌舞伎は無縁になりました。

    That doesn’t mean I harbored any resentment. I was raised without feeling lonely, even in a fatherless household, because I had parted from my father too early. After graduating from university, I aimed to become an actor in drama and film.”
    だからといって悔しい思いをしたということはありません。そして、あまりに早く父と別れたので、父親が不在の家庭であっても寂しさを感じることなく育ちました。大学卒業後は、ドラマや映画の俳優を目指しました」

    Chusha is better known as Teruyuki Kagawa, an actor. His notable works include the “Hanzawa Naoki” series and the NHK Taiga drama “Ryomaden.” He is highly regarded for his strong, distinctive acting ability.
    中車さんは、歌舞伎役者としてより俳優・香川照之(本名)として知られています。代表作はドラマ「半沢直樹」シリーズや大河ドラマ「龍馬伝」など。個性の強い圧倒的な演技力で高い評価を得ています。

    The reason he returned to the Kabuki stage, which he thought he had lost connection with, was the presence of his newborn son.
    中車さんが、もう縁のないものと考えていた歌舞伎役者として舞台に立つことになったのは、誕生した息子の存在だったといいます。

    “My son is the grandson of En’o. He was born to perform Kabuki. I felt it suddenly. After nearly ten years of contemplating my son’s future, I finally decided to introduce him to the Kabuki world. In 2012, my son assumed the name of the fifth-generation Ichikawa Danko. At the same time, I assumed the name of the ninth-generation Chusha (note: the fourth-generation Ennosuke was inherited by Chusha’s cousin). That was 13 years ago, when I was 45.”
    「息子は父・猿翁の孫にあたる。歌舞伎をやるために男子として生まれてきたのだ。ふと、そう、ふと感じたのです。それから10年近く息子の行く末について逡巡し、最終的に歌舞伎界に入れようと決意しました。2012年に息子が五代目市川團子を襲名します。それと同時期に、私も九代目中車を襲名するに至ったわけです(※四代目猿之助は中車の従弟が継承)。それが13年前、45歳の時のことです」。

    Typically, one cannot work under two names in the Kabuki world, but Chusha, already active as a popular actor, was granted a special exception.
    通常、歌舞伎界においては二つの名を持ち活動することはできないのですが、中車さんはすでに人気俳優として活躍していたことから、特例として現在に至っています。

    “Looking back now, I think it was fate for our family to experience such turbulence. I believe it was predestined by heaven for me to be born into this family. Buddhism teaches ‘reincarnation,’ the belief that people are reborn after death. I believe in this, and I deeply feel that life circulates in this way.”
    「今思いますのは、このような波乱の家なのだろうということ。そして、私がこの家に生まれ出ずることは、きっと天が決めていたのだと受け止めています。仏教には輪廻転生という、人は死後再び生まれ変わるという教えがありますが、私はそれを信じていますし、まさにこうして命が循環しているということを、私なりに深く感じています」

    During the interview, Chusha impressed us with his strong presence, passion, and sense of independence. He is also knowledgeable about historical texts, such as the “Nihon Shoki,” which are vital to historical Kabuki performances like “Yamato Takeru.” His extensive knowledge of Japanese history and culture, along with his keen intellect, left a strong impression.
    インタビユーを受ける中車さんは目力が強く、熱情にあふれ、独立自尊を感じさせるに十分な人物でした。また、歌舞伎、特に時代物の演目の重要な幹である歴史書、例えば『ヤマトタケル』における「日本書記」などの書物に精通しており、日本の歴史や文化についても博識で、非常に聡明な印象も受けました。

     “These qualities may stem from his time spent at a Christian school during his middle and high school years and from studying social psychology at university. He has a deep understanding of the ancient Japanese language, ‘Yamato Kotoba,’ which is the foundation of Kabuki, and graciously accepted our request to write for our serialized column, ‘Nihongo Do.’
    それらの根底には、中学・高校時代をキリスト教学校で過ごし、大学で社会心理学を学んだことが大きくあるのかもしれません。歌舞伎の母体とも言っていい古[いにしえ]の日本語「大和言葉」については造詣が深く、弊誌で連載の「日本語道」での執筆ご依頼したところ、快く引き受けてくださいました。

    “Japanese is a language that includes hiragana, katakana, and kanji, making it extremely difficult for foreigners to learn. Are you struggling with it? (laughs) I believe Japanese is the most unique and mysterious language on Earth.
    「日本語は、ひらがな、カタカナ、漢字とあり外国の方にとっては大変に難しい言語だと思います。この雑誌で学んでいる皆さん、苦労していませんか?(笑)。私は、日本語は地球上でもっとも特殊で不思議な言葉だと思っています。」

    In my opinion, languages like English are ‘horizontal connections.’ It’s an exchange between ‘me and you,’ facing each other. ‘I think this,’ ‘You think that.’
    私が考えるのは、英語をはじめとする他国の言語は“横のつながり”であるということ。今向き合って会話をしている“私とあなた”という形。「私はこう考える」「あなたはこう考える」という対面する相互のやりとりです。

    However, Japanese is a ‘vertical connection.’ I call it a ‘vertical language,’ where, even while conversing with someone in front of you, there is a constant connection to the heavens through words.”
    しかし、日本語は“縦のつながり”です。私はこれを「垂直言語」と呼んでいるのですが、目の前にいる人と会話をしながらも、言葉を介して常に天とつながっているような感覚があるのです。」

    “We could say ‘heavens’ refers to God, but it is more about a grand cosmic existence or ‘consciousness.’ “
    「天とは神と言ってもいいですが、どのような神かということではなく、もっと大いなる宇宙的な存在、“意識”と言ってもいいと思います。」

    Therefore, Japanese people can understand each other through the resonance of words without detailed explanations. In ancient times, when Japanese mythology was written, this connection to the heavens was much purer and stronger. The creation of the fifty sounds and katakana has a very spiritual background.”
    ですから、日本人同士は詳しく説明しなくても、言葉の響きで互いに分かり合えるところがあるのです。古代、日本神話が書かれた頃には、この天とのつながりがもっと純粋に強かったことでしょう。五十音やカタカナが生み出された背景はとてもスピリチュアルな面を持っていると言ってよいかもしれません。」

    “Japan has the concept of ‘kotodama,’ which means that words contain a soul. Shintoism speaks of ‘Yaoyorozu no Kami,’ the belief that everything in this world, including people, the sun, rain, snow, wind, mountains, seas, flowers, and even a single leaf, a pen, or a coffee cup, is inhabited by gods. This delicate sensitivity and spirituality are the essence of the Japanese language. Starting this month, I hope to convey its beauty to you all in depth through the Nihongo do corner in this magazine.”
    「日本には「言霊」という言葉があります。まさに言葉には魂が宿っている、ということです。「八百万[やおよろず]の神という神道[しんとう]表現があります。この世の森羅万象の全て、人にも、太陽にも雨にも雪にも風にも、山にも海にも、草花や樹々の1枚の葉っぱ、ペンやコーヒーカップにさえも神が宿っていると感じる。そのような繊細な感受性と精神性を秘めている。それが日本語の本質なのです。本誌「日本語道コーナー」でその美しさを、皆さんにじっくり伝えていけたらと思っています」

    Text: MIZUTA Shizuko
    文: 水田 静子
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